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Nov 30

Ignoro si lo que me ocurre es habitual o no, he de suponer que si pero en el fondo lo desconozco. Me explicaré. Creo que estoy enganchado al disco homónimo, y también único trabajo, de los británicos Blind Faith. Más que enganchado, estoy enganchadísimo, como ya os podéis imaginar. No hablo de otra cosa últimamente. Además, es lo único que llevo escuchando en las últimas dos semanas. De camino al trabajo en el mp3, Blind Faith. En el trabajo, Blind Faith. En el trayecto de vuelta a casa, Blind Faith. Una vez en casa, Blind Faith. Hacía tiempo que no me ocurría una cosa semejante. Desde la época ya lejana del Instituto, en donde cogía un CD y no lo soltaba durante meses.

Obsesión absoluta por el trabajo de Blind Faith. A pesar de contar con tan solo seis cortes. Pero es que en Blind Faith (1969) la variedad de melodías, voces, arpegios y riffs es tal que en cada escucha se percibe un aroma distinto que te atrapa de nuevo cada vez. Para muchos no será más que un gran álbum de BluesRock de finales de los 60’s, pero a mi me da la sensación de que nos encontramos ante una de las obras más importantes e interesantes de la época. Con Eric Clapton brillando a un grandísimo nivel, disfrutando por fin de un remanso de libertad compositiva, al igual que Steven Winwood, quien realiza una impecable y excelente labor con las cuerdas vocales.

De lo más destacado sin duda alguna de la mencionada época de finales de los 60’s y una verdadera joya de álbum que ardo en deseos de tener entre nuestra creciente colección de LPs. A la que por cierto hay que añadir una nueva adquisición, un LP que ayer mismo adquirió Vane a un precio realmente interesante. Hablo del Johnny Cash At Folsom Prision (1968) del grandísimo maestro del country, Johnny Cash, un directo clásico y mítico del hombre de negro en la prisión de Folsom.

Banda | Blind Faith
Banda | Johnny Cash

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Nov 29

Sirvan estas nuevas líneas a modo de reflexión previa. Si bien había tenido noticias sobre el lanzamiento de Diez Años Y Una Zanahoria (2008), ya que por cuestiones del Webzine estamos suscritos a la lista de correo de Standstill, y a pesar de ser uno de los pocos nostálgicos que todavía se acerca hasta un FNAC días después de la salida de un disco como VivaLaGuerra (2006) simplemente para comprarlo, reconozco que tras ver el documental he podido disfrutar algo más que antes de su música y de sus trabajos, los cuales estaban ya cogiendo algo de polvo en las estanterías.

Y sí, lo digo bien alto, dos años después he podido redescubrir un poco más su álbum VivaLaGuerra (2006), el cual me costó mucho digerir en su momento, quizás porque en lo personal buscaba y esperaba algo más lleno de energía y rabia que un largo paseo cargado de intensas emociones contenidas. Ahora viéndolo desde otra perspectiva me doy cuenta, aún más si cabe, de lo complicado que es llegar a cautivar a los oyentes incluso teniendo bajo el brazo un puñado de buenos temas, una más que trabajada trayectoria a las espaldas y sobre todo un nombre ya hecho.

Precisamente todo eso es lo que me hizo que acabará dejando de lado el mundo de la música, mi guitarra acústica, mis canciones, todo ello cerrado bajo llave con la absurda esperanza de que nunca pueda arrepentirme y echarlo de menos. Al final claro, toda esa pasión mutó en este Webzine, con el que poder seguir vinculado de algún modo al mundo de la música. Pero no me extenderé más en cosas personales que no vienen al caso, ¿o sí?.

Volviendo a Standstill, y volviendo a las reflexiones del blog, mientras escucho de fondo VivaLaGuerra (2006) y rememoro las imágenes de Diez Años Y Una Zanahoria (2008), me doy perfecta cuenta de lo que significa evolucionar, buscar una identidad, una esencia en el mundo de la música, eso si es que todavía no lo había podido sentir ya en mis propias carnes. Pero ya se sabe que no hay nada como ver las cosas desde la comodidad de un sofá para sacar nuevas conclusiones a lo que ya se ha vivido con anterioridad.

Me quedé realmente sorprendido al ver las primeras escenas del documental, con los chicos dando sus primeros pasos. Unos inicios demasiado familiares para mi y para mi ego de músico ya a la sombra. Los primeros Standstill parecían destilar un sonido Post Grunge que me recordaba, y quizás sea hilar muy fino tras ver unas breves imágenes, a un trío como Silverchair, una de esas bandas que precisamente también ha perseguido con fuerza el descubrir su propia identidad.

Pero más sorprendente resulta aún su mutación hacia el Hardcore más extremo y crudo, en un tiempo en el que o estabas muy metido en el mundillo o estas corrientes te pasaban de largo, y lo digo con conocimiento de causa. Un subgénero y una escena que resulta bastante agradecida, ya se sabe, pequeñas audiencias, gente totalmente entregada, muy implicada con la música venga de donde venga. Pero para un grupo con grandes expectativas e inquietudes como Standstill supongo que el mundo del Hardcore pronto se les quedaría pequeño.

De hecho cuando los conocí y empecé a escuchar, ya se hablaba de ellos como de los pioneros del Emocore en nuestro país. Es el poder de la prensa musical acostumbrada a etiquetar, ensalzar, elevar, hundir y castigar sin remordimientos a todo lo que se cruce por delante. Pero Standstill siempre han tenido una buena acogida por parte de los medios, y de ahí que se llegaran a realizar afirmaciones semejantes, las cuales ni discuto ni tampoco suscribo. Y es que soy más de etiquetar para ubicar en un espacio temporal que para definir un estilo o un sonido en concreto.

Porque luego pasa lo que pasa, que una banda no para de evolucionar y o los que les siguen tienen las ideas muy claras, o te acabas creyendo que al final te han acabado por traicionar abandonado el sonido que a tí personalmente más te gustaba. Los cambios bruscos experimentados por las bandas nunca son bien recibidos por todos, y si algo han tenido Standstill han sido infinidad de giros, de mutaciones y de vueltas de tuerca hacia la consecución de una identidad propia. Algo que creo que es vital para el buen funcionamiento de una banda.

Así Standstill llegan, evolucionan, mutan hasta alcanzar el sonido de VivaLaGuerra (2006), a golpe de cambio, de esfuerzo, de lucha. O al menos, insisto en esto, es como ellos nos lo muestran y nos lo cuentan en su documental Diez Años Y Una Zanahoria (2008). Y a mi no me queda otra ahora que quitarme el sombrero y descubrirme ante su esfuerzo, su empeño y su infatigable perseverancia. Independientemente de los gustos de cada uno, de las preferencias, de las erróneas primeras impresiones, de las segundas escuchas, Standstill siempre han perseguido su sueño y quizás su propia inconformidad les haga creer que todavía no lo han alcanzado.

Como bien supo remarcarme TheBane, resulta curioso como todos los que habían abandonado poco a poco el barco de Standstill, y cuya presencia e impresiones también quedan elegantemente plasmadas en el documental, todos coincidían en lo importante que había sido la experiencia, el camino, lo vivido con la banda. Algo que no eres capaz de ver, de disfrutar, de entender cuando estas viviendo la música continuamente, en tu día a día y además en primera persona.

Banda | Standstill

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Nov 27
Keteke, la red social de Telefónica Móviles

Hoy recibo las primeras noticias sobre Keteke, llamadme el hombre desactualizado si queréis. Keteke es la nueva y flamante red social de Telefónica Móviles, de la que seguro vamos a comenzar a oir a hablar con fuerza en breve. Sobre todo por las reacciones y críticas que está recibiendo desde hace unas semanas. Parece que todo lo que lleve la asociación Telefónica e Internet generea preocupación y desconfianza de que pueda salir bien el experimento.

Keteke pretende ser la alternativa, la competencia directa a Tuenti, la red social de moda en España, creada e ideada eso sí por Zaryn Dentzel, un americano. Pero es posible que ya lleguen tarde para copar los primeros puestos o al menos para hacerse con una parte importante del pastel. Ni las campañas agresivas e intensas de marketing y publicidad que han estado realizando les van a servir para captar a tantos usuarios. Sobre todo entre un sector de la población, el comprendido entre los 18 y los 35 años, que seguro que ya está más que acostumbrada a usar MySpace, Facebook o Tuenti. ¿Para qué utilizar ahora a Keteke?

Seguiremos con curiosidad la evolución de esta nueva propuesta. Pero si ya de por si tengo poca fé en las redes sociales nacidas a partir del 2007, por no decir que en todas y salvar a unas cuantas, una que ve por primera vez la luz del sol ya casi en los albores del 2009, recordemos que Keteke se encuentra todavía en fase beta, no me hace ser optimista en su devenir precisamente. Eso sí, hemos de tener en cuenta que a Telefónica Móviles lo único que le puede interesar de este arriesgado proyecto es generar repercusión, captar nuevos y potenciales clientes, a la vez que seguir estando de actualidad.

¿Alguno de vosotros ya forma parte de Keteke?

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Nov 26

Como ya comenté en mi presentación, uno de los temas principales que se abordará en este blog es el que tiene que ver con las hojas de estilo, también denominadas cascade style sheet y más conocidas como CSS, el termino que se utiliza habitualmente cuando nos referimos a ellas.

Pues bien, las claves fundamentales a la hora de realizar un archivo CSS es que hemos de intentar siempre, como en cualquier otro lenguaje informático, que nuestro código sea limpio, claro y conciso, pero sobre todo hemos de saber optimizar nuestras líneas de código.

Un buen truco para empezar, muy sencillo, a la par que práctico, consiste en utilizar de forma apropiada y eficiente los atributos de los que disponemos, ya que muchos serán los casos en los que podremos simplificar mediante el uso de un único atributo.

Pero veámoslo mejor con par de ejemplos.

Ejemplo 1:

Tenemos definidos los siguientes atributos para las etiquetas div

div {
margin-top: 10px;
margin-bottom: 5px;
margin-right: 15px;
}

No obstante podemos utilizar directamente el atributo margin (top,right,bottom,left)

div {
margin: 10px 15px 5px 0px;
}

Como se puede observar, hemos optimizado considerablemente las líneas de CSS utilizadas, y el resultado es el mismo. Este sencillo truco se puede aplicar también al atributo padding.

Veamos otro ejemplo más.

Ejemplo 2:

Definimos los siguientes atributos para las etiquetas table

table {
border-color: #000000;
border-style: solid;
border-width: 10px;
}

No obstante podemos utilizar directamente el atributo border (width,style,color)

table {
border: 10px solid #000000;
}

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Nov 25

Retando a @subgurim a una discusión sobre las Redes Sociales… Parece que va a coger el guante!
10:57 AM Nov 25th, 2008 from web

Probando Twitter desde Facebook…
12:27 PM Nov 25th, 2008 from web

Ahora mismo estamos escuchando: Standstill – The Ionic Spell (2001)
8:18 PM Nov 25th, 2008 from twitterfeed

Ahora mismo estamos escuchando: Second Coming – Second Coming (1998)
8:18 PM Nov 25th, 2008 from twitterfeed

Ahora mismo estamos escuchando: Mark Lanegan – Bubblegum (2004)
9:18 PM Nov 25th, 2008 from twitterfeed

Tal día como hoy: Mark Lanegan, el que fuera vocalista de Screaming Trees, cumple 44 años.
9:18 PM Nov 25th, 2008 from twitterfeed

Tal día como hoy: Se cumplen 17 años de la muerte de Freddie Mercury, vocalista de la banda de Rock británica Queen.
9:18 PM Nov 25th, 2008 from twitterfeed

Tal día como hoy: Se cumplen 34 años de la muerte de Nick Drake, cantautor y músico británico.
9:48 PM Nov 25th, 2008 from twitterfeed

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Nov 25

El cierre de una sala de conciertos, por grande o pequeña que sea siempre es una mala noticia para todos los que somos amantes de la música en directo. Pero despertar con la noticia de que una sala de conciertos tan mítica como la Sala la Riviera de Madrid deba echar el cierre, la cosa ya se torna mucho más delicada.

La orden de cierre viene pocas semanas después del trágico suceso acaecido en la discoteca Balcón de Rosales, pero sobre todo como consecuencia del enorme revuelo que esta noticia ha generado en la opinión pública, algo que ha llevado al Ayuntamiento de Madrid a tomar medidas drásticas y de forma urgente.

Como ya hemos dicho, una mala noticia tanto para los que viven en Madrid y disfrutan de la música en directo, como para los grupos y los promotores de conciertos, que ven como una de las salas más relevantes y habituales del panorama nacional tiene que cerrar sus puertas.

Esperamos desde aquí que pronto se resuelva esta situación.

Os dejamos a continuación el comunicado oficial que podéis encontrar en la web de la Sala la Riviera de Madrid.

Sala la Riviera
http://www.salariviera.com

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Nov 24

Hoy se cumplen ya ni más ni menos que 17 años de la muerte de Freddie Mercury, quien fuerza voz y piano de la mítica banda de Rock británica Queen. Fue un triste y fatídico 24 de Noviembre de 1991. Justo un día después de la emisión de un comunicado de prensa oficial, en el cual se confirmaba la enfermedad de Freddie Mercury, la que finalmente acabaría con la vida del cantante pocas horas más tarde tras varios años de lucha.

Nuestro amigo LeonJessel ya se encargó de realizar una extensa y completa biografía de Queen, con lo que no voy a entrar en muchos detalles sobre los origenes y la trayectoria de la banda. Pero lo que sí que voy a hacer es recordar la figura y el talento de una de las mejores voces de todos los tiempos. Y es que si algo caracterizó a Freddie Mercury, por encima de todo, fue precisamente eso, su talentosa voz.

Nazido en Tanzania, la infancia de Freddie Mercury transcurrió en la India, país de nacimiento de sus padres. Fue allí donde a muy temprana edad comenzó a recibir lecciones de piano. También se le podía ver participar en varios coros escolares. Eso unido a su fuerte pasión por la música le llevarían a dar sus primeros pasos en el mundo del Rock.

Por suerte para nosotros, Freddie Mercury, cuyo nombre original era en realidad Farrokh Bomi Bulsara, y su familia tuvieron que marcharse inesperadamente al Reino Unido. Sería allí donde el genial vocalista conocería a Roger Taylor y Brian May, por aquel entonces todavía enfrascados en una banda condenada al fracaso como Smile. El resto como suele decirse es historia.

La trayectoria de Freddie Mercury al frente de Queen se puede resumir en dos palabras, genialidad y atrevimiento. Genialidad por aportar una excepcional visión, realmente ecléctica y amplia de lo que puede llegar a ser el Rock, basada en elementos tan clásicos como el piano. Y atrevimiento por no dejarse arrastrar por ataduras ni prejuicios, por querer innovar e ir más allá, por dejarnos vídeos y temas como I Want To Break Free.

Pero sobre todo si algo hay que agradecerle a Freddie Mercury es el haber puesto, no solo su talento y su fantástica voz a algunos de los mejores albums de la historia de la música, sino habernos entregado su esencia en cada una de sus letras, de sus composiciones y de sus melodías plasmadas en Queen.

Sin duda, al margen de cualquier tipo de prejucio, Mercury fue un verdadero genio y Queen su medio más brillante de expresarlo. Un binomio que jamás podremos olvidar, por mucho que pasen los años.

Banda | Queen

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Nov 23

Siempre resulta gratificante ver que las bandas de aquí se lo curran de verdad. Y ese es el caso de Lilith, quienes en su afán por lanzar un clip para cada uno de los temas que componen su álbum de debut No Te R.I.N.D.as (2007), llevan ya seis, están superándose a ellos mismos en cuanto originalidad se refiere y sobre todo en calidad.

Después de clips tan sorprendentes como El Amor Duele o Muñecas, ahora nos sorprenden con este Rock Is Not Dead, uno de los temas que personalmente más nos gustan de la banda barcelonesa. Ni que decir tiene que los que formamos parte de TheNotDead Rock Webzine nos sentimos muy identificados con este tema y sobre todo nos representa, casi tanto como los propios Lilith, en la lucha por mantener viva la llama del buen Rock.

Un tema dedicado principalmente a Barricada, y a los grandes ilustres del Rock que nos han ido abandonando a lo largo de los años, como Kurt Cobain, por quien Agnes y la banda procesan una gran devoción. De ahí quizás la necesidad de rodar el clip, cual si de un film de Ed Wood se tratara, en un cementerio repleto de tumbas ocupadas por las figuras del Rock que precipitadamente nos han abandonado. Así mismo el hilarante guiño a las películas de zombies y al tan trillado clip de Thriller, el tema que dio fama a Mickael Jackson, merecen una mención especial.

Lilith son una banda querida y seguida por los que hacemos este Webzine, por lo que el hecho de que también quieran dedicarnos parte de este tema, nos ayuda a continuar con más fuerza que nunca al frente de este proyecto. Sin bandas como Lilith, a las que apoyar y seguir, este Webzine no tendría sentido alguno.

Ahora sí, más que nunca Rock Is Not Dead!!

Banda | Lilith
MySpace | Lilith
Vídeo | Youtube

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Nov 23

Acaba de finalizar hace unos minutos la final de la Copa Davis, donde Fernando Verdasco ha vencido en un ajustado partido al argentino José Acasuso, poniendo el definito 1-3 a favor de España, que otorga la que es ya la tercera ensaladera para el combinado nacional de tenis.

La final de la Copa Davis ha estado marcada por la lesión de Rafa Nadal, actual número uno del mundo y también por la baja para el último partido del número uno argentino Juan Martín Del Potro. Pero los nuestros han sabido sobreponerse con entrega y doble esfuerzo a la ausencia del de Manacor, siendo además ésta la primera Davis que se consigue fuera de nuestro país. Algo histórico para el mundo del tenis.

Mención especial tanto para el grupo de jugadores que se ha desplazado a Mar De Plata a disputar esta final, Feliciano López, Fernando Verdasco, David Ferrer y Marcel Granollers, como para el equipo de técnicos y preparadores encabezado por Emilio Sánchez Vicario, quienes han sabido aguantar la presión y las dificultades surgidas en los últimos tiempos, debido a las polémicas abiertas con Pedro Muñoz, el presidente de la RFET.

Un nuevo éxito del deporte español, que viene a demostrar y confirmar el buen estado de forma en el que se encuentran muchos de nuestros deportistas.

¿Habéis visto el último partido de la final? ¿Qué os ha parecido?

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Nov 22

Cuando oi las primeras noticias de que Standstill iban a publicar un DVD documental de su trayectoria, jamás me llegué a imaginar que es lo que nos podríamos encontrar en Diez Años Y Una Zanahoria (2008).

Si bien es cierto que en sus ya más de diez años en el music business Standstill han tocado todos los palos habidos y por haber, lo que ya resulta más sorprendente es ver como, a pesar de la buena prensa, de la innegable calidad de sus trabajos, la banda ha tenido que pasar por numerosos puntos de inflexión y excesivas penurias, para alcanzar un estatus que, a mi juicio, sigue siendo demasiado pequeño para ellos, si se equipara con su enorme talento.

No es éste país para gente que basa su música y sus vivencias en el Do It Yourself, ni tampoco para los pioneros en las últimas tendencias como el Hardcore, ni para los que fusionan las artes escénicas con la música, ni para los que siguen con su vista puesta en el mañana. Ya se sabe además que cuando uno no es profeta en su propia tierra, resulta difícil serlo fuera, por mucho que te dediques a patearte media Europa. Un esfuerzo titánico que no siempre se ve justamente recompensado.

Personalmente el nombre de Standstill llegó por primera vez a mis oídos allá por el verano del 2002, coincidiendo con la publicación de su Memories Collector (2002), uno de sus trabajos más aclamados junto con The Ionic Spell (2001). El sello BCore estaba en boca de todos, la banda estrella eran sin duda Standstill, los medios se rendían a sus pies y todo hacía presagiar un futuro realmente prometedor, tanto para ellos como para la escena de la que provenían.

Tuve la suerte de asistir a su actuación en el FestiMad 2003, y la verdad es que dieron un buen show, con mucha clase e intensidad, eso sí algo menor que a la que nos habían mal acostumbrado en el pasado. Todo ello mientras la banda, sin yo tener plena consciencia de ello, coqueteaba en Sicilia con el teatro más extremo y radical, aislándose del mundo, de las dificultades para sobrevivir cuando te intentas dedicar a la música de forma profesional.

Sobre el escenario de aquella edición, Standstill parecían una banda que generaba interés, quizás con un relativo éxito entre manos, con las ideas claras, con todo el futuro por delante… Pero visto lo visto en el documental, todo parece que para ellos fue diametralmente opuesto. Sorprende, y mucho que sea así. Quizás es esa la imagen que también quieren ofrecer o es la que más les ha marcado, la que realmente más ha pesado y han arrastrado a lo largo de su trayectoria.

Diez Años Y Una Zanahoria (2008) refleja pues todo ese devenir, el más oscuro y desconocido, del que no han hablado los medios, el que se han tenido que comer ellos solos, sin nadie que les respalde o les consuele, dejándose amigos y compañeros de fatigas por el camino hasta desembocar en su último VivaLaGuerra (2006), cuya espectacular gira ha fusionado por fin esas inquietudes mostradas por la banda a lo largo de los años.

Banda | Standstill

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Nov 21
La importancia real de Twitter

Twitter es una de las últimas herramientas nacidas al calor de la Web 2.0 y las redes sociales. La esencia y la orginalidad de Twitter reside principalmente en el concepto de micro blogging, siendo la simplicidad una de sus mayores virtudes. Lo que se nos ofrece, sin grandes pretensiones ni muchos alardes, es la posibilidad de publicar posts o notas con una longitud máxima de 140 caracteres. Lo mejor de todo es que podemos añadir y permitir que otros usuarios de Twitter, o directamente todos los que se dejen caer por nuestro perfil, puedan seguir en todo momento lo que estamos haciendo en cada momento.

Para publicar en Twitter tenemos además multiples posibilidades. Desde añadir los micro posts directamente desde la web, pasando por el envío de sms, la mensajería instantánea, la integración de canales RSS o el tradicional correo electrónico. Esta versatilidad nos permite estar comunicados permanentemente y en tiempo real con todas aquellas personas que nos interese, creando un sistema de comunicación personal que nos permite desde el simple intercambio de impresiones hasta poder coordinarnos con nuestros amigos para acudir a un evento.

Personalmente, en TheNotDead Rock Webzine estamos utilizando Twitter desde hace unos meses tanto para comunicar las noticias importantes de una forma resumida y concisa, como para informar a los que nos leen de lo que estamos escuchando o viendo en la redacción del webzine. Una forma instantánea y realmente práctica de comunicarse activamente con los que nos visitan y nos leen diariamente. Sin duda para los medios de comunicación Twitter supone una verdadera revolución a muchos niveles.

¿Cuantos de vosotros tenéis y usáis ya Twitter?

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Nov 20

Sé que puedo parecer muy crítico con las redes sociales, pero tengo mis motivos. De partida porque conceptualmente creo que mi papel como usuario de Internet se está empezando a asemejar cada vez más al de un pez. Sí, un pez, tratando por todos los medios de evitar morder el anzuelo y luchando por no ser arrastrado en masa junto a otros peces cazados de improviso por una de esas voraces redes sociales.

No alcanzo a entender la notoriedad excesiva que están ejerciendo actualmente en Internet. Se han convertido en la última moda, el último juguete en manos de los emprendedores, quienes han puesto ahora sus vistas en atrapar a cuantos más incautos mejor. En un breve plazo de tiempo, visto el éxito de experimentos a priori razonables y originales como MySpace o Facebook, vamos a asistir a la explosión descontrolada de cientos de nuevas redes sociales. Tiempo al tiempo.

No me resulta para nada práctico ni recomendable el tener que aportar ni mis datos, ni dedicar mi tiempo, a cada una de las empresas, repito, empresas, que se encuentran detrás de estás nuevas redes sociales. Su misión, muy respetable eso sí, no es otra que la de captar cuantos más usuarios mejor. ¿He dicho usuarios?, quería decir peces. Peces que una vez que han sido capturados y convencidos de las bondades de la red social a la que pertenecen se encargan de llamar e invitar a otros peces para que la usen, para que la disfruten, para que participen también de ella.

Una vez ya se dispone de la suficiente masa crítica de usuarios, solo queda especular con la publicidad online, con los acuerdos alcanzados con los partners o con la siempre recurrente inclusión de cuotas de inscripción para acceder a la totalidad de los contenidos. Las oportunidades son muchas y los modelos de negocio a aplicar también. Los peces, ingenuos e inconscientes, pican sin más, sin tener siquiera la sensación de que son la parte más importante del negocio, la clave esencial de las redes sociales.

Somos convencidos estúpidamente de que si no has creado tu perfil en Facebook no estás en Internet, de que si tu grupo no tiene un MySpace jamás triunfarás en el mundo de la música, de que si quieres que vean tus fotos las cuelges en Flickr, de que hagas lo que hagas siempre podrás encontrar gente afín a tí en tal o cual sitio y que siempre habrá algún lugar donde poder añadir e invitar a todos tus amigos.

No creo en las redes sociales básicamente porque Internet ya es en sí mismo una gran red social. Por lo que tratar de aglutinar, controlar y homogeneizar a los usuarios que por ella pululan, me parece demasiado pretencioso, y más cuando lo que se pretende es sacar un gran y suculento beneficio de ello. No discuto, ni pongo en tela de juicio, la utilidad de muchas de estas redes sociales, pero lo que sí que me cuestiono es si todo el que las usa, activamente o no, es consciente de que se están beneficiando de nuestras propias inquietudes, nuestro círculo de contactos y nuestras aportaciones personales.

¿Y a vosotros, qué os parecen las redes sociales?

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Nov 19

Me sorprendo en muchas ocasiones echando mano del concepto de pre emprendedor, sobre todo cuando hablamos en la oficina de la situación actual, en la que proliferan las startups y los emprendedores en el sector de la informática e Internet. Una realidad que es palpable y creciente, sobre todo entre aquellos que ven el enorme potencial económico y comercial que posee la red de redes.

Los emprendedores se caracterizan sobre todo por saber buscar y encontrar oportunidades de negocio, por llevar adelante sus ideas y proyectos, e incluso por organizar empresas para poder llevarlas a cabo, con mayor o menor éxito, pero siempre creyendo firmemente y con entusiasmo en su propia capacidad y conocimientos. Las empresas que nacen de la mano de los propios emprendedores se denominan, utilizando su nombre anglosajón, como startups, algo que viene a ser así como empresas que acaban de echar a andar, las cuales basan gran parte de su estrategia en las posibilidades de expansión y crecimiento, pero sobre todo en la fuerza de las ideas.

En mi caso siempre he estado más familiarizado con el concepto de freelance, es decir un trabajador por cuenta propia, un autónomo. De hecho reconozco que he llegado a hacer algún trabajillo como tal, cosas pequeñas sin mucha importancia ni relevancia. Un concepto, el de freelance, que está muy alejado del de emprendedor. Distancia similar a la que existe en el mundo laboral tradicional entre un trabajador y un empresario.

De ahí también quizás un poco ese concepto tan anodino y etéreo como el de pre emprendedor. Un termino que viene a definir a aquellos que, conscientes del poder de las ideas y del emprendimiento, no alcanzan a encontrar una manera efectiva de llevarlo adelante, bien por falta de conocimientos o del atrevimiento necesario para crear un punto de partida sólido y la larga rentable. Un estado de indefinición que no obstante denota ciertas inquietudes profesionales.

¿Hay algún pre emprendedor por ahí?

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Nov 18

Ayer mismo me surgió una interesante duda respecto a la correcta utilización de los tags, tan indispensables como importantes en esta nueva era de la Web 2.0. El conflicto se encontraba en el número de palabras que podía contener un tag. Me interesaba conocer cual era el máximo o mínimo aceptable y aceptado que se le podía exigir a un tag para conformar una entidad con sentido completo. Echando mano de Google, como casi siempre, la respuesta no pudo ser más difusa. A pesar de ello si que llegué a observar dos comportamientos diferentes en la vasta inmensidad de la web con respecto a la utilización de los tags.

Tags de una única palabra.

La mayoría de proyectos que dieron sus pasos en los albores de lo que hoy conocemos como Web 2.0, redes sociales tales como Flckr, Del.icio.us o Youtube, incorporaron como novedad la utilización de tags o etiquetas para que los propios usuarios comenzaran a catalogar la información que ellos mismos iban incorporando a sus aplicaciones. Como todo, al ser los pioneros en emplearlo e implementarlo, el sistema de tags que utilizaron fue realmente sencillo, así pues cada tag se correspondería con un único lema con sentido propio. Con lo que nombres de grupos como Led Zeppelin, Velvet Revolver o Alice In Chains, se etiquetaban como LedZeppelin, VelvetRevolver o AliceInChains respectivamente.

Tags de varias palabras.

Ya con el paso del tiempo la inserción de tags se perfeccionó, habilitándose en algunos casos la opción de crear etiquetas con varias palabras. Para ello basta con utilizar un separador específico, que en muchos de los casos se trata de una coma. La gran mayoría de los proyectos web que utilizan esta técnica provienen del mundo blog. Ejemplos de ello son Blogger, Wordpress o Technorati. La ventaja que ofrecen es que nos permiten respetar la entidad de los grupos de palabras tal y como son en nuestro lenguaje habitual. Gracias a esta mejora podríamos catálogar a la banda Led Zeppelin con sus dos lemas, tal y como se corresponde con su nombre real.

¿Qué utilizar entonces en nuestro propio Proyecto Web?

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Nov 17

Pues sí, poco he tardado en adquirir nuevas joyas para mi incipiente colección de vinilos. Y es que de un tiempo a esta parte me paseo con cierta frecuencia por las tiendas de segunda mano, donde los precios y la posibilidad de encontrar cosas curiosas, ejercen de innegable reclamo para los que sin querer gastarnos mucho dinero pretendemos hacer crecer nuestra lista de redondos. Al final casi siempre acabo llenado un par de bolsas, y esta vez no ha sido una excepción.

Entre las nuevas adquisiciones destacan un par de albums de Allman Brothers Band, en concreto el Brothers And Sisters (1973) y el Enlightened Rogues (1979). También ha habido hueco para dos de los primeros clásicos de Pink Floyd, el Atom Heat Mother (1970) y el Meddle (1971). Además han caido también el Calling Card (1976) de Rory Gallagher, el Southern Accents (1985) de Tom Petty & The Heartbreakers, el Goats Head Soup (1973) de The Rolling Stones y el Hawks & Doves (1980) de Neil Young.

¿Alguna novedad en vuestras fonotecas?

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