Archivado en Diciembre, 2008

Exprimiendo al máximo a Twitter

31 Diciembre, 2008

En estos días en los que hay tanto tiempo libre debido a las vacaciones de Navidad aprovechamos al máximo todas las opciones de ocio y entretenimiento que están a nuestro alcance. Muchos son los que optan por hacer las maletas y embarcarse en un viaje.

Pero a los que la crísis económica nos está haciendo apretarnos más de la cuenta el cinturón, siempre queda la opción de echar mano de otros medios más caseros como el cine en casa, los videojuegos o actualizar nuestro perfil de MySpace o Facebook.

Eso sí, donde más se está notando el tiempo libre del que dispongo durante estos días es en mi cuenta de Twitter. Y es que aunque parezca extraño es ahora cuando resulta mucho más fácil y cómodo poder comentar en cada momento, y delante del PC, que es lo que estoy haciendo en cada momento.

Además, convenientemente integrado en los perfiles como Facebook o MySpace, incluso en este blog, se convierte en una herramienta realmente potente, útil y complementaria. Y es que no hay nada como actualizar de forma breve y concisa con estos micro posts para mantener al día a todos nuestros contactos o lectores.

Un uso, el de Twitter, que vamos a comenzar a potenciar, todavía más, en los próximos días para TheNotDead en donde hasta la fecha hemos ido llevando un pormenorizado seguimiento de todas nuestras publicaciones, compartiendo además los títulos de los discos que hemos escuchado en los últimos meses en nuestra redacción.

A los que todavía no lo hayáis hecho, me podéis seguir en @jbelmonte y en @thenotdead.

Mark Lanegan, el último superviviente del Grunge

30 Diciembre, 2008

Se positivamente que Vane me va a matar cuando lea estas líneas, pues realmente ella es mucho más fanática del pelirrojo de Seattle de lo que yo seré jamás. No obstante, mientras suena de fondo su Bubblegum (2004), he de reconocer que la trayectoria de Mark Lanegan, tanto en solitario como al frente de Screaming Trees es sencillamente brillante y exquisita. Por eso en el día de su 44 cumpleaños es más que necesario y obligado realizar este breve homenaje a uno de los artistas más personales que ha dado la escena Grunge.

A mi juicio, Mark Lanegan es sin duda el gran tapado de la generación de Seattle. Quiero pensar que es porque en Screaming Trees, cuya trayectoria dio comienzo ya en 1985, el peso de los hermanos Conner, tanto en cuanto a liderazgo como a kilos se refiere, provocaba que la banda se orientará más hacia el Rock Psicodélico y el Pop. Pero ya cuando Mark Lanegan consiguió por fin empezar a volar en solitario, con la ayuda de Kurt Cobain y Krist Novoselic, el pelirrojo comenzó a dar muestras de su enorme talento y de su portentosa voz, ajustándola a la perfección a unas melodías mucho más relajadas y adecuadas a su particular tonalidad grave.

Mito vivo del Grunge, esencia de cronner, actualmente un icono Indie, y siempre un colaborador de lujo, Mark Lanegan es sin duda un superviviente. Su voz, curtida por el wishky y el tabaco, son su mejor virtud y su mayor talento. Algo que ha sabido explotar con acierto y con sabiduria allá por donde ha dejado su rastro. De hecho creo que recientemente descubrí su participación en el segundo disco en solitario de Jerry Cantrell, haciendo segundas voces en el tema Gone, pero no he podido confirmarlo. (Si alguien sabe algo que lo diga, este es el lugar).

Lo que sorprende es verlo totalmente estático en directo, como si la cosa no fuera con él. Y es que en realidad con su voz se sobra y se basta para llenar un escenario. Así ocurrió por ejemplo en su actuación con The Gutter Twins en el pasado ARF 08. Eso sí, nunca penséis que se separará de su micrófono o que sonreirá lo más mínimo. Un hombre de hielo que, a mi parecer, rinde mucho mejor en sus discos, pero que en los directos, siempre está a la altura de lo que se puede esperar de él.

Mis respetos más sinceros para Mr. Mark Lanegan,
un verdadero maestro de la elegancia y la melodía.

Banda | Mark Lanegan

Jerry Cantrell, Angel Eyes y la esencia de un sonido

29 Diciembre, 2008

Para los que no lo sepan, mi nick TheDrawback, viene de lejos. En concreto fue el nombre que elegí para mi primer proyecto en solitario en el mundo de la música, Drawback, o lo que viene a ser lo mismo Inconveniente.

Los Mtv Unplugged de mitos como Pearl Jam, Nirvana o Alice In Chains, fueron sin duda el mejor exponente de un sonido con el que me involucre de una forma intensa. Mis necesidades vitales me llevaron a crear mi propio personaje, con el que dar rienda suelta a mis inquietudes musicales. Unas inquietudes nacidas bajo el amparo del sonido Grunge más acústico, desgarrador e intimista, pero también de los pocos elegidos que supieron continuar su legado. Bandas que pasaron a engrosar el denominado movimiento Post Grunge.

Hoy, varios años después de mis últimas actuaciones, y tras dejar la guitarra a un lado, suena Angel Eyes en mi reproductor de mp3, un tema de Jerry Cantrell, incluido en su segundo álbum en solitario Degradation Trip (2002). No puedo evitar esbozar una sonrisa al escucharlo. Ahí está de nuevo, el sonido, la esencia, el sentimiento, la necesidad, todo lo que me llevo un buen día a empezar a componer y a rasgar mi guitarra acústica.

Vuelven de nuevo a flocrecer las viejas sensaciones que pensé que había guardado por siempre en un cajón bajo llave. Todo ello por culpa de ese sonido tan definido, tan bien interpretado en su vertiente acústica por bandas como Nirvana, Alice In Chains, Days Of The New, Godsmack y que, por supuesto, tan bien ha sabido reflejar el propio Jerry Cantrell en sus dos trabajos.

Pinceladas de intimismo, de emoción, de sentimientos, de melancolía, de esperanza, todo ello con la simplicidad de una voz y una guitarra acústica, con los adornos del bajo y la batería, con la consciencia de lo realmente esencial. Jerry Cantrell y su Angel Eyes me han hecho sentir de nuevo la necesidad de hacer música.

Banda | Jerry Cantrell

Novedades en TheNotDead Rock Webzine (#2)

28 Diciembre, 2008

Lo más destacado de la semana en TheNotDead Rock Webzine.

Vídeo: AC/DC – Rock N Roll Train

Rock N Roll Train es el primer single que promociona el nuevo disco de los australianos AC/DC titulado Black Ice (2008), trabajo con el que están demostrando que tras 35 años de trayectoria siguen siendo una de las bandas pioneras dentro del Hard Rock.

Vídeo: The Brian Setzer Orchestra – Jingle Bells

Qué mejor manera de felicitar las Navidades a tod@s los que nos visitáis que con un tema tan clásico como Jingle Bells, eso si, en manos del genial Brian Setzer y su The Brian Setzer Orchestra. Que lo disfrutéis!

Disco: Joe Bonamassa – A New Day Yesterday (2000)

En pleno 2008, que ya se nos acaba, Joe Bonamassa es una realidad del Blues Rock de calidad. Pero arduo ha sido el camino de este joven guitarrista. En el año 2000 editaba su disco de debut, éste más que interesante A New Day Yesterday (2000). Y que mejor manera que hacerlo con colaboraciones de algunos de los que han sido tus ídolos, entre ellos Leslie West y Greg Allman.

Más en TheNotDead Rock Webzine.

Hamlet, del Hard Rock al éxito del Nu Metal

27 Diciembre, 2008

Nadie a estas alturas creo que dude que Hamlet han sido, son y seguirán siendo una de las bandas más importantes que ha dado este país. Pioneros del Nu Metal en España, la banda de Molly y Tárrega posee uno de los currículos más envidiables y extensos del panorama musical más reciente. Con discos como Revolución 12.111 (1996), Insomnio (1998) o Hamlet (2002) han logrado establecerse en un lugar realmente privilegiado.

Pero lo que quizás muy pocos conozcan sean su orígenes. Nacidos como banda en el año 1987, los madrileños tenían en el Hard Rock su gran referente. Una influencia que quedaría plasmada en el primer Ep del grupo Hamlet (1990) y en su también primer larga duración Peligroso (1992). Una faceta algo desconocida de la banda, que quizás sorprenda a más de uno, sobre todo entre los que no son fieles seguidores del grupo.

Sorprende oir a los creadores de temas tan imprescindibles como Irracional, J.F. o Tortura Visión, realizando canciones como En El Horizonte, con ese aroma a medio camino entre The Cult y Mötley Crüe. Baste también como ejemplo del cambio el nombre de algunos de los temas incluidos en Peligroso (1992), como Dulce Amor, Voy Mal, Alas Negras, Muerde El Polvo o Rebelde. Mención aparte se merece J. Molly, con una voz todavía por definir, pero elevándose mucho más de lo que en él estamos acostumbrados a escuchar en Hamlet, sobre todo desde su brusco y exitoso giro hacia el Nu Metal.

Y es que tan sólo un año después del lanzamiento de Peligroso (1992) la banda empezaba a sorprender al mundo con temas como Irracional o Ceremonia T.V incluidas en su Sanatorio de Muñecos (1993), al que le seguiría el excelente Revolución 12.111 (1996). El resto como suele decirse, es historia.

Banda | Hamlet

Queen + Paul Rodgers y The Cosmos Rocks

26 Diciembre, 2008

Para muchos la trayectoria de Queen acabó, o debió acabar, el mismo día en el que se conoció la noticia de la trágica pérdida de Freddie Mercury, quien fallecería para desgracia de todos el 24 de Noviembre de 1991. Desde entonces muchos han sido los conciertos homenajes a Freddie Mercury, con cantantes varios, como George Michael, Elton John, Robbie Williams o Paul Rodgers.

John Deacon, bajista de la banda, decidió bajarse pronto del carro, sobre todo tras la muerte de Freddie Mercury, ya que, para él Queen no tenía sentido sin su carismático líder. Su última presencia con Brian May y Roger Taylor fue en 1997, para componer y registrar el single No-One but You (Only the Good Die Young), incluido en el recopilatorio Queen Rocks (1997).

Tras mucho ir y venir, dos artistas tan consagrados como Brian May y Roger Taylor parecen haber encontrado la pieza que les faltaba para volver a la actividad musical, y a las tareas de gestación de nuevo material. El elegido, Paul Rodgers, quien fuera voz en Bad Company y Free. Su primer trabajo juntos, The Cosmos Rocks (2008), parece que no ha sentado demasiado bien entre los fans más acérrimos de la banda que antaño lideraba Freddie Mercury.

Y es que para el lanzamiento de este nuevo álbum han usado el nombre de Queen + Paul Rodgers, una elección que muchos fans y seguidores consideran inapropiada, ya que para ellos Brian y Roger no tendrían que seguir utilizando el nombre de Queen tras el fallecimiento de Mercury. Más a tenor del resultado del álbum, en donde queda muy presente la participación de un grande como Rodgers, quien inevitablemente ha acabado impregnándolo todo con su voz y con su propio estilo.

Personalmente la discusión tiene fundamentos, y los fans tienen motivos para sentirse disgustados. Pero también creo en el poder de las marcas, y al fin y al cabo, hoy en día en un mundo tan capitalista como el que nos rodea, el nombre de un grupo es una marca como otra cualquiera. Para Brian May y Roger Taylor, resulta más atractivo aparecer en escena bajo Queen + Paul Rodgers, que tener que buscar un nombre nuevo, con el que la gente les identifique a los tres y sobre el que nada se haya oído antes. Es cuestión de imagen, de puro marketing.

No lo olvidemos, los grupos, como cualquier empresa, tienen como objetivo ganar dinero. Los artistas no viven del aire. Y menos aquellos que, tras años de silencio, vuelven a la actividad como si nada. Plantarse con más de 50 años de nuevo sobre un escenario no es algo que se haga por satisfacer a los fans. Evidentemente, como en todo, hay casos y casos. Pero ya os digo yo que si por la industria discográfica fuera, seguro que volveríamos a ver a Queen con Freddie Mercury al frente.

Banda | Queen + Paul Rodgers
Disco | The Cosmos Rocks (2008)

Mis 5 Principales de… Uzzhuaïa

25 Diciembre, 2008

Resumir la trayectoria de una banda como Uzzhuaïa en una lista con Mis 5 Principales temas, resulta realmente complicado y sobre todo atrevido, ya que son muchos los cortes entre los que elegir. No obstante aquí van las cinco canciones que más he disfrutado, por unas razones u otras, en todos estos años de andadura musical del quinteto valenciano.

5. En El Final – Diablo Blvd. (2003)
Lo confieso, siento una debilidad especial por los medios tiempos, las semi baladas y todo lo que tenga un mínimo atisbo de ser carne de acústico. Y es que Uzzhuaïa sorprendían en Diablo Blvd. (2003) a propios y extraños con este En El Final. Un fantástico tema, rebosante de calidad y buena hacer, que fue ubicado hábilmente en la medianía del álbum, poniendo el contrapunto y la nota de tranquilidad a un arranque con cinco canciones realmente brillantes.

4. Perdido En El Huracán – Uzzhuaïa (2006)
Sin duda, bajo mi punto de vista, Perdido En El Huracán es la canción más destacada de Uzzhuaïa (2006), el tercer trabajo de la banda valenciana. Muchos dirán, y con razón, que temas como No Intentes Volver Atrás, Enero o la cover de La Chispa Adecuada, merecerían también ser destacados. Pero yo me decanto ciegamente por la ya mencionada Perdido En El Huracán, y es que tanto en el disco como en los directos de la banda, el tema suena realmente compacto, redondo, manteniendo con firmeza la mayor de las esencias del sonido Uzzhuaïa.

3. Viaje Sin Fin – Diablo Blvd. (2003)
Muchos fueron los conciertos de la gira de presentación de Diablo Blvd. (2003) a los que tuve el placer de asistir. Y si algo destacaba en aquellos directos era la rabia y la fuerza con la que Uzzhuaïa desplegaban este Viaje Sin Fin. Una costumbre que vienen arrastrando desde aquella época y que continúa siendo fundamental para finalizar los conciertos del grupo. Un tema para disfrutar del buen Rock N’ Roll en todos los sentidos, y que resulta realmente imprescindible en los directos.

2. Baja California – Destino Perdición (2008)
Dentro de Destino Perdición (2008), el nuevo trabajo de los valencianos, nos encontraremos fácilmente hasta cinco o más canciones con las se podría confeccionar perfectamente esta lista. Pero de momento, hasta confeccionar una lista con Mis 5 Principales de… Destino Perdición (2008), me atrevo a destacar sin miedo alguno a Baja California. Y es que desde el primer momento me convenció, tanto por la nueva producción y sonido de la banda, como por el giro algo más innovador y preciso a la hora de abordar las letras. Un verdadero himno para cualquier músico o seguidor de lo que se factura en la Costa Este.

1. Recuerdos – Diablo Blvd. (2003)
Alguno se sorprenderá, sin duda, de ver un tema como Recuerdos en la primera posición de esta lista. Y no es para menos. Escondida en el último corte de Diablo Blvd. (2003), nos encontramos ante una canción de difícil clasificación, una sosegada melodía imposible de incluir en los conciertos eléctricos de la banda, y mucho menos de llegar a ser radiada. Pero Recuerdos tiene un aura que la hace especial, que la convierte en única. Un tema realmente intenso, sosegado, brillante, con el que Uzzhuaïa ponen el broche de oro a su segundo disco de estudio, marcando además una nueva dirección en el futuro de la banda. Una canción que hemos podido disfrutar con cuenta gotas en los directos más especiales de la banda, como el acústico en la Sala Wah-Wah, razón que la hace aún más grande.

Banda | Uzzhuaïa
Disco | Diablo Blvd. (2003)
Disco | Uzzhuaïa (2006)
Disco | Destino Perdición (2008)

La música, ¿arte o negocio?

24 Diciembre, 2008

Abro uno de los debates que más controversia puede estar creando entre la gente de mi generación. Ya que se trata de una diatriba que percibo en cada conversación que mantengo con gente afín a mí, con las mismas inquietudes y preocupaciones, me lanzo a plantear esta pregunta. ¿Es la música todavía una forma de arte o se trata tan sólo de un producto más?

Muchos somos los que vivimos la música intensamente, llevándola hasta extremos exacerbados en algunos casos. Con algo de cabezonería y empeño uno puede colgarse una guitarra y comenzar a berrear delante de un micro, tratando de emular a sus ídolos, pero a la vez queriendo aportar una brinza de aire fresco. Podemos tirarnos horas de pie, de plantón, viendo la actuación de cualquier banda, y si sus ritmos nos gustan y animan, hasta puede que nos veamos inducidos a bailar y saltar sin parar.

El efecto de la música es en muchas ocasiones hasta embriagador. Recuerdo pasarme tardes enteras encerrado en mi cuarto oyendo durante horas el mismo tema, y sentir como la piel se me erizaba cada vez que los acordes de aquella canción volvían a sonar. Una gran emotividad registrada en plástico circular, con la que, desde el siglo pasado, se comercializa sin miramientos.

Hoy día Internet está matando a la industria discográfica, y al bolsillo de los músicos, pero en cierto modo esta situación está obligando a las compañías a crear artistas de quita y pon, lo cual aun es ciertamente más cancerígeno. Se fraguan lentamente pequeñas estrellas fugaces que rápidamente atraviesan las listas de éxitos, venden millones de discos y logran alcanzar el número uno. ¿Pero es esa realmente la meta y el objetivo de un artista o es la estrategia comercial bien planificada y desarrollada por una compañía discográfica?

De ahí que muchos de los músicos de las nuevas hornadas hayan pasado, a mi humilde juicio, de ser creativos, honestos, artistas al fin y al cabo, a convertirse en meras marionetas, productos comerciales de los que tan solo se espera un resultado a nivel de ventas. Un triste panorama que hace que mis expectativas por conocer la música que ha de venir en el futuro se desinflen cada día un poco más.

Tecnología | Internet

Black Hawk Down, el Grunge y las bandas sonoras

23 Diciembre, 2008

La inesperada mezcla, que une a las películas de carácter bélico con el uso de grandes temas de la historia del Rock, es obra y mérito del gran Francis Ford Coppola, quien hábilmente eligió The End de The Doors, la banda liderada por el desparecido Jim Morrison, para narrarnos su historia y sumergirnos en una guerra de Vietnam que rozaba a partes iguales lo surrealista y lo irracional en Apocalipsis Now (1979).

En cierto modo Coppola además fue, junto a Dennis Hopper y su ya mítica Easy Ryder (1969), pionero en el uso de temas Rock para conformar la banda sonora de una película, algo que hoy día está más que aceptado, sobre todo en los films inspirados en los súper héroes del cómic.

Sorpende no obstante que en un largometraje más reciente como es Black Hawk Derribado (2001), su director Ridley Scott, encargado de dirigir Blade Runner (1982) o Alien (1979) entre otras perlas, no ya sólo apueste por los grandes clásicos del Rock para acompañar a las escenas bélicas, como Jimi Hendrix y su Voodoo Child (Slight Return), interpretada eso si por las manos de Stevie Ray Vaughan, o el Suspicious Minds de Elvis Presley, sino que además nos podamos encontrar temas como el Creep de Stone Temple Pilots, el Falling To Pieces de Faith No More, el Die Born de Days Of The New o el Right Turn de Alice In Chains.

Si bien es cierto que ninguno de estos temas acabarían finalmente en la Banda Sonora Original, a cargo de Hans Zimmer y que se editaría con motivo del lanzamiento de la película, el uso de estas grandes obras del Grunge, o de la música Alternativa de los 90’s si lo queréis llamar así, por parte de Ridley Scott da una ligera idea de la magnitud y la repercusión que el género ha llegado a alcanzar incluso en el mundo del celuloide.

Un pequeño detalle que si bien ni engrandece ni desmerece a una película más o menos del montón, ya que nunca será un referente dentro del género, como es Black Hawk Derribado (2001), si que puede resultar interesante para todos aquellos que, como yo, aman una de las últimas épocas doradas que ha dado el mundo de la música, los añorados años 90’s.

Película | Black Hawk Derribado (2001)

Luchando contra Google, las navidades y el frío

22 Diciembre, 2008

A la hora de encarar un proyecto web, sea cual sea su ámbito, siempre hay que tener en cuenta, no sólo el target o público objetivo al que queremos dirigirnos, sino también el número de idiomas en los que queremos que nos puedan leer nuestros visitantes o en la que nos indexen los distintos buscadores. Algo que seguro que todos tenemos siempre presente, pero que conviene recordar, por si hay algún despistado.

Otra cosa realmente importante, y muy a tener en cuenta también, es la capacidad real de nuestro proyecto a la hora de poder generar la información en varios idiomas. Resulta realmente complejo mantener por ejemplo un blog en dos idiomas, sobre todo si no somos de los que caen en la tentación de dejar la traducción en manos de un traductor automático de textos, y pretendemos llevar un mínimo control de lo que pasa de un idioma al otro. Con lo que hay que pensarselo muy bien antes de afrontar la decisión o bien tratar de centrarse en una cosa u otra, y no en ambas.

En mi caso, desde un primer momento tuve muy claro que TheNotDead Rock Webzine tenía que ser en castellano, pero también, en menor medida en inglés. Evidentemente fui consciente de que la publicación de textos en inglés iba a ser muy inferior, por lo que a falta de una traducción para todos los artículos se optó por referenciar en algunos casos el texto original en castellano, en un entorno totalmente en inglés. La idea si bien a priori no parece muy práctica, se ha demostrado realmente eficiente, aunque eso sí de manera realmente sorprendente.

Nunca me he fiado de Google, ni de sus técnicas de indexación y mucho menos de la neutralidad de sus algoritmos. Además, me resultaba realmente carente de sentido común tener una web totalmente funcional en un idioma, y un híbrido en otro. Así que, temiendo un posible efecto negativo por duplicación de contenido, y asumiendo que nuestro target es decididamente la gente de habla hispana, acabamos por indicarle sutilmente a Google, vía Robots.txt, que se olvidará de la parte de TheNotDead Rock Webzine en inglés.

Pero había un efecto colateral con el que no conté a priori, o al que más bien no quise otorgar la importancia que ahora le doy. El efecto Google Images. Paradojas de la vida, Google había indexado perfectamente todas las imágenes de TheNotDead, tanto para un idioma como para el otro, aún siendo las mismas. Evidentemente era un fenómeno que observaba con curiosidad gracias a las estadísticas de Google Analytics. Por así decirlo el mundo anglosajón se acercaba a nuestra web mediante las imágenes y la cosa no dejaba de parecerme divertida, y hasta cierto punto razonable.

Es más, cuando decidí cortar el acceso a Google a la parte en inglés sabía perfectamente que gran parte de las visitas por Google Images desaparecerían, sobre todo aquellas provenientes de países de habla no hispana. Era un riesgo que había que correr, y estaba totalmente calculado. Pero a la hora de la verdad no ha sido así al cien por cien, es más ha sido algo peor e inesperado, para variar.

Parece ser que Google Images acabó otorgándole un mayor peso y posicionamiento a las imágenes que estaban contenidas en las páginas en inglés, dejando más atrás las mismas en su versión en castellano. El cambio por tanto no sólo ha afectado a los visitantes anglosajones que accedían por Google Images, sino a todos los de habla hispana. Ahora si trato de buscar imágenes, he de bucear muchas páginas para encontrar un resultado decente que provenga de TheNotDead, cuando hasta no hace mucho se podían ver sin problemas en la primera página.

En definitiva, que por mucho que se piensen las cosas, por mucho que se planifiquen, por mucho que tiremos de histórico y estadísticas, por mucha experiencia acumulada, a la hora de abordar cuestiones de posicionamiento o SEO, si tenemos que jugar con Google, debemos saber que siempre perderemos la partida mucho antes de comenzar a repartir las cartas, porque nunca sabremos a ciencia cierta a que estamos jugando.

El tío Larry siempre gana…

Amy Winehouse y la apatía del éxito

21 Diciembre, 2008

Si decimos que Back To Black (2006) es uno de los álbums más impactantes, inteligentes, redondos y sorprendentes que se ha publicado en los últimos cinco años, no creemos que nadie se lleve las manos a la cabeza tras leerlo. Es más, estoy totalmente convencido de que habrá mucha gente que esté dispuesta a corroborar esta impresión.

La figura de Amy Winehouse ha dinamitado el mundo de la música, sobre todo ese que se hace denominar como mainstream. Ha copado las listas de ventas durante semanas, ha vendido millones de copias y todos presagiaban de ella una trayectoria exitosa y fulgurante. Con Back To Black (2006) además ha logrado rescatar los viejos valores del Rock, el Blues, el Soul y el Jazz, y colocar un sonido añejo de nuevo en la cresta de la ola.

Pero viéndola actuar en las Live BBC 1 Sessions del 2007 parece que hay algo que no acaba de encajar del todo. Vane se apresuraba a decir que pecaba de ser excesivamente lineal en su melodía y sobre todo que las canciones se volvían aburridas ya que no aportaban nada nuevo respecto a la anterior. Y la verdad es que falta de razón no tenía.

Lo peor de todo se percibía en la propia Amy Winehouse, y no, no era su apariencia, por aquel entonces todavía lucia un aspecto relativamente normal, era más bien su dejadez, su indiferencia, su falta de emotividad, sus robóticos movimientos y aspavientos. Una actitud distante y fría que solo lograba romperse cuando el público la aplaudía entre tema y tema. Algo que parecía recibir con cierto agrado y un apice de entusiasmo.

Se la veía sumida en esa apatía tan típica de aquel que no parece estar disfrutando de lo que esta haciendo. Un síndrome aparentemente habitual entre muchos de los artistas que alcanzan el estrellato y la fama, pero que observan con preocupación como ese cambio no les ha servido para mejorar en sus respectivas vidas. Sumidos en sus propias contradicciones, en sus fobias y sus demonios personales.

Con el fantasma de las sustancias prohibidas y el alcohol sobrevolándoles continuamente, al final prácticamente todos acaban por dejarse arrastrar, por dejarse llevar sin más. Para acabar con sus vidas deambulando por los escenarios, sin apenas brillo en los ojos, más ausentes y taciturnos que vivos. En aquella sesión de la BBC 1 a Amy Winehouse ya se le comenzaba a percibir algunos de estos indicios, esos detalles sutiles que pasan desapercibidos a simple vista.

Banda | Amy Winehouse

Band Du Lac, Paul Carrack, Eric Clapton y amigos

20 Diciembre, 2008

Es curioso como el mal denominado destino se cruza e interfiere en nuestras vidas una y otra vez de forma caprichosa. En los últimos meses estamos profundizando en la trayectoria de un personaje como Eric Clapton, sobre todo en su época más interesante, cuando todavía era parte de bandas como Cream, Blind Faith o Derek & The Dominos.

Por eso resulta sorprendente que, entre tanta oferta televisiva, uno pueda encontrarse con un directo realizado por Band Du Lac. Para los que no conozcan Band Du Lac, decirles que se trata de una banda de viejos rockeros, reunida para celebrar algunos conciertos benéficos en el Reino Unido, y entre cuyas filas destacan personajes como Eric Clapton, Paul Carrack, Roger Taylor, Gary Brooker, Ringo Starr o Mike Rutherford.

Este mítico y especial concierto fue editado en DVD y registrado bajo el nombre de Band Du Lac: One Night Only, ofreciéndonos imágenes de una fantástica actuación realizada el 11 de Junio de 2005 en Wintershall Estate en Surrey, Reino Unido. Entre la lista de temas de dicho concierto nos podemos encontrar clásicos tanto de Eric Clapton como de Genesis, aderezados con varios temas de The Beatles y Queen, interpretados sorprendentemente por Ringo Starr y Roger Taylor respectivamente.

Un total de 23 cortes que condensan lo mejor de la trayectoria de Eric Clapton, uno de los artistas invitados de Band Du Lac, junto con Paul Carrack y Mike Rutherford, de Mike + The Mechanics. Del que fuera guitarrista de Cream y Blind Faith podemos escuchar temas tan clásicos como Cocaine, Lay Down Sally, además de un sin fin de versiones de los años 50’s. Pero también hay lugar para temas de los ya mencionados Genesis, Mike + The Mechanics, The Beatles, Queen, The Drifters e incluso de una jovencísima Kate Melua.

Una verdadera fiesta con cierto tinte nostálgico, a tenor de la edad de muchos de los participantes y de asistentes en el acto, pero también una forma de demostrar que el Rock no conoce de edades, y que los verdaderos pioneros y artífices del género todavía tienen cuerda para mucho rato. Sobre Eric Clapton, poco que decir, sigue siendo un genio de las seis cuerdas, y su apodo se lo tiene ganado a pulso, resulta realmente increíble ver como con unos pocos movimientos de su mano lenta realiza solos realmente espectaculares.

Banda | Band Du Lac

Alta Fidelidad, John Cusack y otros éxitos del pop

19 Diciembre, 2008

Recuerdo la primera vez que, mientras hacía zapping a altas horas de la noche, vi por cuestiones del azar Alta Fidelidad (2000). Casi de inmediato me sentí totalmente identificado con ciertos aspectos de Rob Gordon, el personaje principal interpretado por John Cusack. Por aquel entonces, apenas me había adentrado en la segunda década de mi vida, el mundo del vinilo me quedaba todavía muy lejos, no había realizado ningún tipo de trabajo y ni por asomo había tenido tantas relaciones sentimentales como aquel desaliñado dueño de la tienda de discos Championship Vinyl. Pero algo había en su forma de enlazar la música con su vida cotidiana, con sus vivencias y con su día a día, que me resultaba realmente familiar, una sensación que todavía me sigue invadiendo y persiguiendo cada vez que visiono esta película.

Anoche Vane me convenció definitivamente, llevaba varias semanas insistiendo, para que volviéramos a ver de nuevo este clásico atemporal una vez más. Reconozco que no soy de los de volver a ver películas que ya he visto con anterioridad, salvo raras excepciones como Pulp Fiction (1994) la cual habré admirado ya unas diez o más ocasiones, o Singles (1992) también con otras tantas. Con Alta Fidelidad (2000) ocurre que tengo demasiado interiorizado al personaje de Rob como para necesitar ver la película nuevamente. Pero ya os digo que merece la pena volver a verla, sobre todo cuando uno se va haciendo más mayor.

Antes que nada diré que no he leído el libro de Hornby, cuya trama está ambientada en la ciudad de Londres. Por su parte la ambientación de la película y su rodaje fue realizado en Chicago, ciudad natal de John Cusack y su equipo de guionistas. Sobre el personaje de Rob habría mucho que decir, su relación con las mujeres, su caótica vida, su afición obsesiva por los vinilos.

Pero lo más destacado sin duda son las historias que se suceden en la propia tienda Championship Vinyl, con escenas realmente memorables, cómicas, hilarantes y eclécticas. Como reza su contraportada, Alta Fidelidad (2000) es una comedia sobre el miedo al compromiso, el odio a tu trabajo, enamorarse y otros éxitos del pop. Las constantes discusiones sobre música son simplemente alucinantes, la forma de narrar y describir situaciones mediante la estructura de una lista de singles, un top cinco, es realmente delirante a la par que ingenioso. En definitiva una película imprescindible para los amantes de la música, sea del género que sea y que personalmente os recomiendo a todos los que no la hayáis visto.

Quizás el reto que me queda sea ahora darle un buen repaso al libro de Hornby. De momento me recrearé una vez más en las imágenes todavía frescas de la película, pero sobre todo con una magnífica frase que masculla el personaje principal encarnado por John Cusack, y que bajo mi punto de vista condensa la esencia total de lo que es la música para mi y para mucha gente de mi generación.

¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido? ¿O estaba deprimido por escuchar música pop?

Rob Gordon, Alta Fidelidad (2000)

Película | Alta Fidelidad (2000)

The Willowz, April 77 Records y las otras realidades

18 Diciembre, 2008

Cada vez que ponemos en la redacción del TheNotDead el 7” de The Willowz y suena I’ll Go Crazy, me embarga una extraña sensación, a medio camino entre la euforia y la sorpresa. Y es que resulta realmente gratificante encontrar bandas con este sonido tan personal, tan clásico y a la vez tan acorde con los tiempos del revival Rock que estamos disfrutando. Todo un verdadero lujo que nos ha venido prácticamente como caído del cielo.

Además el descubrimiento del sello April 77 Records es todo un hallazgo del que nos sentimos realmente orgullosos, ya que tanto por su filosofía de trabajo, como por la calidad de sus bandas, nos encontramos ante un concepto, una forma de entender la música realmente difícil de encontrar por nuestras tierras. Sobre todo si tenemos en cuenta de que se trata de una tienda de merchandising ubicada en el centro de París y que edita singles en formato vinilo, lo que viene a ser algo así como rizar el rizo.

Ni que decir tiene que The Willowz son una de esas bandas. Artistas destacados del pasado mes de Julio para April 77 Records, son jóvenes, son americanos y sobre todo tienen mucho talento. Resulta curioso que un par de sus temas formarán parte de la Banda Sonora Original de la película Olvídate de Mi (2004), dirigida por Michael Gondry, y en la que el reparto está formado por Jim Carrey y Kate Winslet. Una Banda Sonora que además se llevó un Oscar, lo cual habla muy bien de la calidad que en ella se encierra.

Hay mucho talento oculto a la espera de ser descubierto y por suerte algunos valientes, casi siempre desde el extranjero, se atreven a promocionar a las bandas con decisión y determinación. Y es que, aunque suene triste el reconocerlo, en nuestro país andamos escasos de este tipo de arriesgadas iniciativas, de apuestas decididas por la música, por el Rock y sobre todo por las ideas originales.

No obstante como digo, nos sentimos realmente afortunados por tener este maravilloso 7” de The Willowz en nuestro manos, ya que es la confirmación de que existen otras realidades, otros lugares, en donde la música tiene su propio espacio, en donde las cosas se hacen con pasión, en donde el Rock tiene mucha más presencia y mucha más importancia que aquí.

Banda | The Willowz
Discográfica | April 77 Records

Descubriendo a Nirvana y Kurt Cobain

17 Diciembre, 2008

Echando la vista atrás, resulta curioso comprobar como las canciones, los discos, las bandas, se cruzan en nuestra vida de forma caprichosa, inesperada y sobre todo impredecible. Hoy me he acordado de como Nirvana aparecieron en mi vida y la verdad es que es digno de contar.

Recuerdo que corría el año 1992, cuando una mañana de Junio, no recuerdo exactamente el día, Valencia amaneció literalmente empapelada con un llamativo e impactante cartel. En él se podía ver a un niño sumergido en lo que aparentemente era una piscina, tratando de alcanzar un billete. Por aquel entonces acababa de cumplir los 10 años, pero podía percibir la magnitud del acontecimiento que se iba a desarrollar en nuestra ciudad. Aquel cartel significó la primera vez que Nirvana se cruzarían en mi camino, pero no la última. Kurt Cobain, y los suyos actuarían el día 2 de Julio de 1992 en la Plaza de Toros de Valencia. Yo todavía era demasiado joven siquiera para el Rock.

Unos años más tarde, creo que sería alrededor del mes de Abril de 1995, sí, justo con motivo del primer aniversario de la muerte de Kurt Cobain, ví por primera vez el vídeo clip de Smells Like Teen Spirit en Sputnik, el afamado programa musical de Canal 33. Aquello fue realmente hipnótico. Por aquel entonces ya había conocido el mundo del Rock, gracias ni más ni menos que al Fear Of The Dark (1992) de Iron Maiden, original en formato cassette solo digo eso. Incluso era un fan confeso de Green Day y su maravilloso Dookie (1994). Como ya he dejado entrever, todavía escuchaba música en cassette, y el CD aún no había aparecido por mi casa. Pero aquel vídeo, que contemplé tardíamente en mi televisión, terminaría de cambiar el rumbo de mis gustos musicales y sobre todo el modo de ver mi propia vida.

Poco importaba, o quizás aquello le daba más relevancia aún al asunto, que aquel genial músico se hubiera volado la cabeza hacía apenas un año antes. Lo que acababa de oír, ver y sobre todo sentir, fue la primera piedra sobre la que se asentó mi complicada adolescencia. Con el paso de los años fueron llegando las inquietudes, los discos compactos y la primera guitarra eléctrica, la cual no tardé ni un suspiro en hacerla sonar al ritmo de Come As You Are y de Smells Like Teen Spirit. Con la llegada de Internet, también hubo entonces tiempo y fuerzas para crear una Web dedicada a la memoria del gran Kurt Cobain, la primera en castellano que yo recuerde. Hubieron momentos para investigar y leer sobre el personaje, su vida y su obra, pero también para profundizar sobre la escena que lideró, sobre Seattle y sus bandas.

El punto de inflexión, el de no retorno, lo terminó de marcar el lanzamiento en pleno 1996 del recopilatorio en directo From The Muddy Banks Of The Wishkah (1996), a la postre uno de los primeros compactos que pude adquirir. Una grabación realmente cruda, honesta, simple, pero llena de tanta rabia contenida que daban ganas de ponerse también a gritar. Recuerdo incluso, como es la memoria a veces de caprichosa, los programas especiales que en los 40 principales se dedicaron a la figura de Cobain, y que presentaba el gran Joaquín Luqui, todo ello claro está con motivo del lanzamiento de aquel mítico y esencial recopilatorio. Una verdadera delicia escuchar la radio y oír detalles, curiosidades de la trayectoria de la banda y del propio Kurt.

El resto, como suele decirse en estos casos, es historia…

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