Archivo de diciembre del 2008

Para muchos la trayectoria de Queen acabó, o debió acabar, el mismo día en el que se conoció la noticia de la trágica pérdida de Freddie Mercury, quien fallecería para desgracia de todos el 24 de Noviembre de 1991. Desde entonces muchos han sido los conciertos homenajes a Freddie Mercury, con cantantes varios, como George Michael, Elton John, Robbie Williams o Paul Rodgers.

John Deacon, bajista de la banda, decidió bajarse pronto del carro, sobre todo tras la muerte de Freddie Mercury, ya que, para él Queen no tenía sentido sin su carismático líder. Su última presencia con Brian May y Roger Taylor fue en 1997, para componer y registrar el single No-One but You (Only the Good Die Young), incluido en el recopilatorio Queen Rocks (1997).

Tras mucho ir y venir, dos artistas tan consagrados como Brian May y Roger Taylor parecen haber encontrado la pieza que les faltaba para volver a la actividad musical, y a las tareas de gestación de nuevo material. El elegido, Paul Rodgers, quien fuera voz en Bad Company y Free. Su primer trabajo juntos, The Cosmos Rocks (2008), parece que no ha sentado demasiado bien entre los fans más acérrimos de la banda que antaño lideraba Freddie Mercury.

Y es que para el lanzamiento de este nuevo álbum han usado el nombre de Queen + Paul Rodgers, una elección que muchos fans y seguidores consideran inapropiada, ya que para ellos Brian y Roger no tendrían que seguir utilizando el nombre de Queen tras el fallecimiento de Mercury. Más a tenor del resultado del álbum, en donde queda muy presente la participación de un grande como Rodgers, quien inevitablemente ha acabado impregnándolo todo con su voz y con su propio estilo.

Personalmente la discusión tiene fundamentos, y los fans tienen motivos para sentirse disgustados. Pero también creo en el poder de las marcas, y al fin y al cabo, hoy en día en un mundo tan capitalista como el que nos rodea, el nombre de un grupo es una marca como otra cualquiera. Para Brian May y Roger Taylor, resulta más atractivo aparecer en escena bajo Queen + Paul Rodgers, que tener que buscar un nombre nuevo, con el que la gente les identifique a los tres y sobre el que nada se haya oído antes. Es cuestión de imagen, de puro marketing.

No lo olvidemos, los grupos, como cualquier empresa, tienen como objetivo ganar dinero. Los artistas no viven del aire. Y menos aquellos que, tras años de silencio, vuelven a la actividad como si nada. Plantarse con más de 50 años de nuevo sobre un escenario no es algo que se haga por satisfacer a los fans. Evidentemente, como en todo, hay casos y casos. Pero ya os digo yo que si por la industria discográfica fuera, seguro que volveríamos a ver a Queen con Freddie Mercury al frente.

Banda | Queen + Paul Rodgers
Disco | The Cosmos Rocks (2008)

Resumir la trayectoria de una banda como Uzzhuaïa en una lista con Mis 5 Principales temas, resulta realmente complicado y sobre todo atrevido, ya que son muchos los cortes entre los que elegir. No obstante aquí van las cinco canciones que más he disfrutado, por unas razones u otras, en todos estos años de andadura musical del quinteto valenciano.

5. En El Final – Diablo Blvd. (2003)
Lo confieso, siento una debilidad especial por los medios tiempos, las semi baladas y todo lo que tenga un mínimo atisbo de ser carne de acústico. Y es que Uzzhuaïa sorprendían en Diablo Blvd. (2003) a propios y extraños con este En El Final. Un fantástico tema, rebosante de calidad y buena hacer, que fue ubicado hábilmente en la medianía del álbum, poniendo el contrapunto y la nota de tranquilidad a un arranque con cinco canciones realmente brillantes.

4. Perdido En El Huracán – Uzzhuaïa (2006)
Sin duda, bajo mi punto de vista, Perdido En El Huracán es la canción más destacada de Uzzhuaïa (2006), el tercer trabajo de la banda valenciana. Muchos dirán, y con razón, que temas como No Intentes Volver Atrás, Enero o la cover de La Chispa Adecuada, merecerían también ser destacados. Pero yo me decanto ciegamente por la ya mencionada Perdido En El Huracán, y es que tanto en el disco como en los directos de la banda, el tema suena realmente compacto, redondo, manteniendo con firmeza la mayor de las esencias del sonido Uzzhuaïa.

3. Viaje Sin Fin – Diablo Blvd. (2003)
Muchos fueron los conciertos de la gira de presentación de Diablo Blvd. (2003) a los que tuve el placer de asistir. Y si algo destacaba en aquellos directos era la rabia y la fuerza con la que Uzzhuaïa desplegaban este Viaje Sin Fin. Una costumbre que vienen arrastrando desde aquella época y que continúa siendo fundamental para finalizar los conciertos del grupo. Un tema para disfrutar del buen Rock N’ Roll en todos los sentidos, y que resulta realmente imprescindible en los directos.

2. Baja California – Destino Perdición (2008)
Dentro de Destino Perdición (2008), el nuevo trabajo de los valencianos, nos encontraremos fácilmente hasta cinco o más canciones con las se podría confeccionar perfectamente esta lista. Pero de momento, hasta confeccionar una lista con Mis 5 Principales de… Destino Perdición (2008), me atrevo a destacar sin miedo alguno a Baja California. Y es que desde el primer momento me convenció, tanto por la nueva producción y sonido de la banda, como por el giro algo más innovador y preciso a la hora de abordar las letras. Un verdadero himno para cualquier músico o seguidor de lo que se factura en la Costa Este.

1. Recuerdos – Diablo Blvd. (2003)
Alguno se sorprenderá, sin duda, de ver un tema como Recuerdos en la primera posición de esta lista. Y no es para menos. Escondida en el último corte de Diablo Blvd. (2003), nos encontramos ante una canción de difícil clasificación, una sosegada melodía imposible de incluir en los conciertos eléctricos de la banda, y mucho menos de llegar a ser radiada. Pero Recuerdos tiene un aura que la hace especial, que la convierte en única. Un tema realmente intenso, sosegado, brillante, con el que Uzzhuaïa ponen el broche de oro a su segundo disco de estudio, marcando además una nueva dirección en el futuro de la banda. Una canción que hemos podido disfrutar con cuenta gotas en los directos más especiales de la banda, como el acústico en la Sala Wah-Wah, razón que la hace aún más grande.

Banda | Uzzhuaïa
Disco | Diablo Blvd. (2003)
Disco | Uzzhuaïa (2006)
Disco | Destino Perdición (2008)

Abro uno de los debates que más controversia puede estar creando entre la gente de mi generación. Ya que se trata de una diatriba que percibo en cada conversación que mantengo con gente afín a mí, con las mismas inquietudes y preocupaciones, me lanzo a plantear esta pregunta. ¿Es la música todavía una forma de arte o se trata tan sólo de un producto más?

Muchos somos los que vivimos la música intensamente, llevándola hasta extremos exacerbados en algunos casos. Con algo de cabezonería y empeño uno puede colgarse una guitarra y comenzar a berrear delante de un micro, tratando de emular a sus ídolos, pero a la vez queriendo aportar una brinza de aire fresco. Podemos tirarnos horas de pie, de plantón, viendo la actuación de cualquier banda, y si sus ritmos nos gustan y animan, hasta puede que nos veamos inducidos a bailar y saltar sin parar.

El efecto de la música es en muchas ocasiones hasta embriagador. Recuerdo pasarme tardes enteras encerrado en mi cuarto oyendo durante horas el mismo tema, y sentir como la piel se me erizaba cada vez que los acordes de aquella canción volvían a sonar. Una gran emotividad registrada en plástico circular, con la que, desde el siglo pasado, se comercializa sin miramientos.

Hoy día Internet está matando a la industria discográfica, y al bolsillo de los músicos, pero en cierto modo esta situación está obligando a las compañías a crear artistas de quita y pon, lo cual aun es ciertamente más cancerígeno. Se fraguan lentamente pequeñas estrellas fugaces que rápidamente atraviesan las listas de éxitos, venden millones de discos y logran alcanzar el número uno. ¿Pero es esa realmente la meta y el objetivo de un artista o es la estrategia comercial bien planificada y desarrollada por una compañía discográfica?

De ahí que muchos de los músicos de las nuevas hornadas hayan pasado, a mi humilde juicio, de ser creativos, honestos, artistas al fin y al cabo, a convertirse en meras marionetas, productos comerciales de los que tan solo se espera un resultado a nivel de ventas. Un triste panorama que hace que mis expectativas por conocer la música que ha de venir en el futuro se desinflen cada día un poco más.

Tecnología | Internet

La inesperada mezcla, que une a las películas de carácter bélico con el uso de grandes temas de la historia del Rock, es obra y mérito del gran Francis Ford Coppola, quien hábilmente eligió The End de The Doors, la banda liderada por el desparecido Jim Morrison, para narrarnos su historia y sumergirnos en una guerra de Vietnam que rozaba a partes iguales lo surrealista y lo irracional en Apocalipsis Now (1979).

En cierto modo Coppola además fue, junto a Dennis Hopper y su ya mítica Easy Ryder (1969), pionero en el uso de temas Rock para conformar la banda sonora de una película, algo que hoy día está más que aceptado, sobre todo en los films inspirados en los súper héroes del cómic.

Sorpende no obstante que en un largometraje más reciente como es Black Hawk Derribado (2001), su director Ridley Scott, encargado de dirigir Blade Runner (1982) o Alien (1979) entre otras perlas, no ya sólo apueste por los grandes clásicos del Rock para acompañar a las escenas bélicas, como Jimi Hendrix y su Voodoo Child (Slight Return), interpretada eso si por las manos de Stevie Ray Vaughan, o el Suspicious Minds de Elvis Presley, sino que además nos podamos encontrar temas como el Creep de Stone Temple Pilots, el Falling To Pieces de Faith No More, el Die Born de Days Of The New o el Right Turn de Alice In Chains.

Si bien es cierto que ninguno de estos temas acabarían finalmente en la Banda Sonora Original, a cargo de Hans Zimmer y que se editaría con motivo del lanzamiento de la película, el uso de estas grandes obras del Grunge, o de la música Alternativa de los 90′s si lo queréis llamar así, por parte de Ridley Scott da una ligera idea de la magnitud y la repercusión que el género ha llegado a alcanzar incluso en el mundo del celuloide.

Un pequeño detalle que si bien ni engrandece ni desmerece a una película más o menos del montón, ya que nunca será un referente dentro del género, como es Black Hawk Derribado (2001), si que puede resultar interesante para todos aquellos que, como yo, aman una de las últimas épocas doradas que ha dado el mundo de la música, los añorados años 90′s.

Película | Black Hawk Derribado (2001)

A la hora de encarar un proyecto web, sea cual sea su ámbito, siempre hay que tener en cuenta, no sólo el target o público objetivo al que queremos dirigirnos, sino también el número de idiomas en los que queremos que nos puedan leer nuestros visitantes o en la que nos indexen los distintos buscadores. Algo que seguro que todos tenemos siempre presente, pero que conviene recordar, por si hay algún despistado.

Otra cosa realmente importante, y muy a tener en cuenta también, es la capacidad real de nuestro proyecto a la hora de poder generar la información en varios idiomas. Resulta realmente complejo mantener por ejemplo un blog en dos idiomas, sobre todo si no somos de los que caen en la tentación de dejar la traducción en manos de un traductor automático de textos, y pretendemos llevar un mínimo control de lo que pasa de un idioma al otro. Con lo que hay que pensarselo muy bien antes de afrontar la decisión o bien tratar de centrarse en una cosa u otra, y no en ambas.

En mi caso, desde un primer momento tuve muy claro que TheNotDead Rock Webzine tenía que ser en castellano, pero también, en menor medida en inglés. Evidentemente fui consciente de que la publicación de textos en inglés iba a ser muy inferior, por lo que a falta de una traducción para todos los artículos se optó por referenciar en algunos casos el texto original en castellano, en un entorno totalmente en inglés. La idea si bien a priori no parece muy práctica, se ha demostrado realmente eficiente, aunque eso sí de manera realmente sorprendente.

Nunca me he fiado de Google, ni de sus técnicas de indexación y mucho menos de la neutralidad de sus algoritmos. Además, me resultaba realmente carente de sentido común tener una web totalmente funcional en un idioma, y un híbrido en otro. Así que, temiendo un posible efecto negativo por duplicación de contenido, y asumiendo que nuestro target es decididamente la gente de habla hispana, acabamos por indicarle sutilmente a Google, vía Robots.txt, que se olvidará de la parte de TheNotDead Rock Webzine en inglés.

Pero había un efecto colateral con el que no conté a priori, o al que más bien no quise otorgar la importancia que ahora le doy. El efecto Google Images. Paradojas de la vida, Google había indexado perfectamente todas las imágenes de TheNotDead, tanto para un idioma como para el otro, aún siendo las mismas. Evidentemente era un fenómeno que observaba con curiosidad gracias a las estadísticas de Google Analytics. Por así decirlo el mundo anglosajón se acercaba a nuestra web mediante las imágenes y la cosa no dejaba de parecerme divertida, y hasta cierto punto razonable.

Es más, cuando decidí cortar el acceso a Google a la parte en inglés sabía perfectamente que gran parte de las visitas por Google Images desaparecerían, sobre todo aquellas provenientes de países de habla no hispana. Era un riesgo que había que correr, y estaba totalmente calculado. Pero a la hora de la verdad no ha sido así al cien por cien, es más ha sido algo peor e inesperado, para variar.

Parece ser que Google Images acabó otorgándole un mayor peso y posicionamiento a las imágenes que estaban contenidas en las páginas en inglés, dejando más atrás las mismas en su versión en castellano. El cambio por tanto no sólo ha afectado a los visitantes anglosajones que accedían por Google Images, sino a todos los de habla hispana. Ahora si trato de buscar imágenes, he de bucear muchas páginas para encontrar un resultado decente que provenga de TheNotDead, cuando hasta no hace mucho se podían ver sin problemas en la primera página.

En definitiva, que por mucho que se piensen las cosas, por mucho que se planifiquen, por mucho que tiremos de histórico y estadísticas, por mucha experiencia acumulada, a la hora de abordar cuestiones de posicionamiento o SEO, si tenemos que jugar con Google, debemos saber que siempre perderemos la partida mucho antes de comenzar a repartir las cartas, porque nunca sabremos a ciencia cierta a que estamos jugando.

El tío Larry siempre gana…