Archivo de enero del 2009

Dos semanas. Ese es el tiempo en el que hemos podido disfrutar de Spotify sin publicidad. Esta misma mañana ya se empezaban a ver y oir los primeros banners y las primeras cuñas entre canción y canción. En concreto dos han sido las acciones más visibles.

Una el banner de publicidad, tanto vertical como horizontal, promocionando el nuevo y esperado disco de U2. La otra una cuña, totalmente de auto promoción, en la que se nos invita a seguir disfrutando plenamente de Spotify y sin restricciones por una módica cantidad mensual.

La verdad es que muy poco ha durado la cosa tal y como la hemos podido disfrutar estos días atrás, pero por el momento, hay que reconocer que las medidas adoptadas son relativamente soportables. No se han excedido demasiado en la repetición de la ya mencionada cuña publicitaria. Y respecto a los banners, son prácticamente imperceptibles, están muy bien integrados y dudo mucho que generen algún tipo de molestia a los usuarios de Spotify.

De hecho creo que ambas son soluciones bastante elegantes. En concreto, y sobre todo personalmente, creo que introducir cuñas publicitarias de una forma más o menos controlada, es una magnífica propuesta. Al fin y al cabo se puede concebir Spotify como una radio online en la que cada uno de nosotros somos quienes en todo momento elegimos cuales son las canciones que vamos a escuchar. Insertar publicidad entre tema y tema a cambio de un servicio totalmente gratuito, no resulta una idea demasiado descabellada. A mi parecer, claro.

Y a vosotros, ¿os resulta molesta la publicidad que ha introducido Spotify?

No mentiría si dijera que de un tiempo a esta parte mi único contacto directo con la música ha sido a través de Guitar Hero. Algunos pueden pensar, y no sin razón, que colgarse una guitarra de plástico con cinco botones de colores, que simula ser una Gibson, en sus modelos SG, Les Paul o Explorer, no supone para nada estar tocando música. Cierto.

Yo tampoco lo creo, pero tengo la ligera sensación de que juegos como Guitar Hero o Rock Band, más allá de entretenernos y de hacernos disfrutar de la música con gente que en la vida han tocado un instrumento, están privando a muchos chavales de la capacidad de desarrollar sus inquietudes, esas que un buen día a mi mismo me hicieron coger la vieja guitarra española de mi padre y aprender los acordes del Come As You Are de Nirvana.

Es una impresión muy pero que muy personal con la que seguro que algunos no estarán del todo acuerdo. Pero lo que si creo que es totalmente innegable es que el éxito de los citados videojuegos también tiene su parte positiva, y es ni más ni menos que el permitir que las nuevas generaciones, y las no tan nuevas, abracen con fuerza y pasión el fantástico mundo del Rock.

Porque sin duda una de las mejores virtudes de Guitar Hero o Rock Band, estriba precisamente en el haber rescatado y llevado ante un nuevo público los grandes clásicos de bandas tan míticas como KISS, Poison, Aerosmith, Cream, The Who, The Rolling Stones, Black Sabbath, Sex Pistols o Iron Maiden, entre muchas otras.

Una nueva fórmula que si bien está propagando con acierto la intensidad y emoción del Rock a las casas y hogares de miles de personas que poseen una PlayStation 3, Wii o Xbox 360, al final, y no creo equivocarme, puede repercutir de forma muy negativa en los chavales, los cuales pueden acabar viendo colmadas sus ilusiones e inquietudes musicales con un simple videojuego, sin pensar u optar por formar una banda de verdad, con guitarras de verdad.

Y vosotros, ¿le dedicáis más tiempo a Guitar Hero o a Rock Band, que a tocar vuestra vieja guitarra?

Hoy he amanecido con la triste noticia de que Gorio Torres, un excelente batería que ha pasado por bandas tan añoradas y relevantes en la ciudad de Valencia como Ambuka Doral, Maledicta o Noir, ha decidido abandonar Wicked Article, el proyecto en el que actualmente participaba.

Sin entrar en detalles, ni buscando urgar en las posibles causas de este inesperado adios, la realidad es que noticias de este tipo no son para nada de mi agrado, sobre todo cuando tienen que ver con bandas con las que he compartido y comparto algo más que buenos directos y canciones realmente brillantes.

No obstante la vida sigue, por lo que Wicked Article ya se han puesto manos a la obra para seguir adelante con el proyecto a pesar de las adversidades. Lo principal para ellos ahora es dar con un nuevo batería y continuar ofreciendo sobre los escenarios aquello que mejor saben hacer, Rock con mayúsculas.

Así que si eres un apasionado de las baquetas, te gusta el Rock, vives en la provincia de Valencia y quieres hacer una prueba con una grandísima y experimentada banda no tienes más que ponerte en contacto con ellos a través de su página web o de su MySpace.

Web | Wicked Article

MySpace | Wicked Article

Dicho así de buenas a primeras puede parecer realmente osado el hecho de escribir un post sobre un acontecimiento tan poco trascendente como es el crear un simple PlayList en Spotify, pero la realidad es que no se trata únicamente de eso.

Para los que llevamos la música muy adentro, el simple hecho de tener que escoger, elegir, seleccionar y decidir que canciones son las que pasan a formar parte de lo que he tenido a bien denominar como TheNotDead Top Hits, resulta un ritual verdaderamente complicado de sobrellevar.

Aquí os dejo la URL del PlayList por si os pica la curiosidad:

http://open.spotify.com/user/jbelmonte/playlist/3ucKN94SrRMr0mA3KdbMI3

A priori es fácil empezar, sobre todo cuando hay unas premisas claras para la selección, como es el hecho de que sólo me permito incluir temas de bandas dedicadas por completo al Rock, o a generos más agresivos como el Metal, pero que han dejado de estar en activo. El leif motive que un buen día dio vida a nuestro Webzine.

Como he dicho, el arranque ha sido bastante sencillo. Nirvana, Soundgarden y Alice In Chains, tres de las vacas sagradas del Grunge con varios hits reconocidos mundialmente cada una de ellas. Mad Season, Mother Love Bone y Temple Of The Dog para cerrar provisionalmente la etapa de los 90′s.

Luego, y a pesar de las propias restricciones de Spotify, he optado por bucear por los 70′s, con clásicos de Cream, Blind Faith o The Jimi Hendrix Experience. Me queda la espinita de poder poner nada de Led Zeppelin, Black Sabbath o Pink Floyd, a los que echo mucho a faltar, pero al menos me queda el consuelo de poder encontrarme con Jim Morrison y sus The Doors.

Pero si bien empiezas tirando suavemente del hilo, comenzando por tus preferencias, tus gustos más habituales, tratando en muchas ocasiones de reprimir la necesidad de incluir albums enteros, como el Days Of The New (1997), y extrayendo lo esencial de cada banda, pronto te das cuenta de que hay tanta y tanta música por escuchar, y tantos grupos importantes que ya se han quedado atrás, que la lista se torna realmente interminable.

Una lista que irá creciendo, poco a poco, con la simple intención de ir rescatando clásicos de todos los tiempos, de todas las épocas, de todos los rincones del mundo. Un ejercicio de investigación aparentemente sencillo que ha de servir para reflejar en esencia una de mis mayores pasiones, el Rock.

¿Y vosotros ya habéis confeccionado vuestra lista en Spotify?

PlayList | TheNotDead Top Hits

Esta mañana, mientras escuchaba el álbum Fragile (1971) de los británicos Yes, una destacada y mítica banda a la que hay que encuadrar dentro de los primeros años del Rock Progresivo, me asaltaba la extraña sensación de reconocer en la voz de Jon Anderson ciertos matices y similitudes con el timbre y la melodía de uno de los últimos iconos de los 90′s, el desaparecido Shannon Hoon, líder carismático de Blind Melon.

Basta hacer un par de escuchas a discos tan clásicos como The Yes Album (1971), el propio Fragile (1971) o el histórico Close To The Edge (1972), para darse cuenta de que la influencia de Yes en los californianos Blind Melon, no se limitaba a la voz de Shannon Hoon, sino también a la forma de afrontar su música y sus canciones.

Si bien el groso de la música realizada por Yes nace más de la más absoluta experimentación y la búsqueda de nuevas sonoridades, la esencia y herencia Folk que transmitían, así como el empuje de la década en la que dieron luz a sus composiciones, finales de los 60′s, los años de la paz, el amor libre y el movimiento hippie, son el punto clave en el que también creo que se sustentaron Blind Melon.

Influencia directa o no, intencionada o casual, la realidad es que entre la música de Yes y de la Blind Melon hay ciertos aspectos y matices coincidentes, y sin duda alguna la voz de Jon Anderson y la de Shannon Hoon es una de ellas. Baste con escuchar temas de Yes como South Side Of The Sky, Total Mass Retain o We Have Heaven para darse cuenta de todo lo arriba mencionado.

¿Cuántos discos de Yes escucharían Blind Melon?