Javier Belmonte Guardiola

La historia del Rock siempre ha estado ligada a algunas figuras ilustres que nos abandonaron antes de tiempo, vidas envueltas en excesos varios y problemas que no pudieron o supieron afrontar. Por desgracia han habido otras perdidas mucho más dramáticas. Tal es el caso de John Lennon y Dimebag Darrell.

El destino siempre caprichoso ha querido que las vidas de John Lennon y Dimebag Darrell quedarán vinculadas de forma poco amable y algo cruenta.

Y es que tanto uno como otro fueron asesinados un 8 de Diciembre a manos de uno de sus fans. John Lennon en 1980, Dimebag Darrell en 2004.

Pero las similitudes de sus vidas, o mejor decir sus muertes, no se quedan en una mera fecha.

Ambos fueron grandes músicos, influyentes a su manera. Los dos tomaron la siempre complicada decisión de dejar atrás la banda que les dio la fama y afrontar nuevos retos.

John Lennon abandonó The Beatles para embarcarse en su carrera en solitario, mientras que por su parte Dimebag Darrell hizo lo propio de Pantera, la banda que formó junto a su hermano Vinnie Paul, para unirse junto a este último en una nueva banda llamada Damageplan.

Curiosamente, en los dos casos, esta decisión de dejar sus respectivas bandas fue la que provocó que tanto Mark David Chapman como Nathan Gale decidieran empuñar un arma y disparar despiadadamente contra los que un día fueron sus ídolos.

Ambos fueron tiroteados, John Lennon recibió cinco disparos a las puertas de su casa en New York, mientras que Dimebag Darrell fue tiroteado en mitad de un concierto de Damageplan en Ohio, recibiendo también cinco disparos, uno de ellos mortal.

Los dos se encontraban ya en una madurez tanto musical como personal, con todo el futuro por delante para dedicarse plenamente a sus inquietudes, sin la presión que suponía estar al frente de las bandas que les habían llevado al estrellato.

Pero el destino, traicionero y cruel, se los llevó por delante, en la misma fecha, de la misma forma, sin que nada pudieran hacer por evitarlo.

Descansen en paz.

Hay algunas bandas, todavía de corta trayectoria, que vienen pisando muy fuerte, y que con apenas uno o dos discos en el mercado son ya capaces de acaparar las portadas de los medios como el nuestro. Son una joven camada de amantes del Rock a los que la diosa fortuna les está sonriendo, otorgándoles tanto el don del talento como el de una creciente popularidad.

5. The Parlor Mob.
Unos auténticos desconocidos en nuestro país, pero sin duda una de las bandas más especiales y eclécticas que han aparecido en los últimos tiempos de la mano, como suele ser habitual, de Roadrunner Records. Su disco de debut, And You Were A Crow (2008),  es una verdadera delicia que conviene disfrutar con calma y sosiego. Sus virtudes, el haberse arriesgado a recuperar con buen gusto las esencias más amplias de la música facturada en los 70’s. Sin aditivos ni conservantes.

4. Rose Hill Drive.
Ellos fueron uno de los primeros grandes descubrimientos que realizamos en nuestro anterior Magazine. Un trío sin complejos, adoradores de todo lo que huela a Rock. Su primer larga duración, Rose Hill Drive (2006), fue todo un vendaval de sensaciones varias. Su segundo álbum, Moon Is The New Earth (2008), también tiene sus momentos, si bien anda un poco lejos de lo que ofrecieron con su debut. Aunque donde sin alguna duda la banda se crece es encima del escenario. Los hermanos Sproul tienen uno de los mejores directos que hemos visto en mucho tiempo. Un power trio de los de la vieja escuela.

3. Black Stone Cherry.
Son un caso bastante similar al de Rose Hill Drive, aunque las cotas de popularidad que disfrutan los de Kentucky ya la querrían para si los de Colorado. Su disco homónimo, Black Stone Cherry (2006), editado también por Roadrunner Records, es de los mejores trabajos que se facturaron ese año. Con su segundo intento, Folklore And Superstition (2008), han bajado un poco el listón, pero ya se encargan ellos de subirlo con sus actuaciones en directo. Contundencia y tributo a los clásicos son sus señas de identidad, todo ello asentado en su juventud y su particular sonido.

2. Airbourne.
Ya tuvimos aquí algunas buenas palabras para ellos. Herederos legítimos del legado de AC/DC, los australianos pusieron a saltar a medio mundo con su sonido Hard Rock, muy clásico pero ciertamente efectivo. Lo plasmado en su Runnin’ Wild (2007), merece de largo el hecho de que este trabajo haya sido elegido en varios medios como el disco del año. Motivos para ello desde luego no faltan. Veremos que nos ofrecerán en el futuro en su esperadísimo No Guts, No Glory (2010).

1. Wolfmother.
Otros australianos que han roto moldes. Tiempo ha tenido la banda que lidera Stockdale para triunfar, morir, renacer de las cenizas y volver a triunfar de nuevo. Su música habla por si sola y es su mejor carta de presentación. ¿Quién no conoce su éxito Woman?. Recientemente han vuelto a la carga con Cosmic Egg (2009), pero su primer disco de estudio homónimo, Wolfmother (2005), sentó las bases de un nuevo renacer del Rock de raíces añejas. Todo lo bueno que se diga de ellos es poco.

Post extraído de mi Blog personal en Todas Las Novedades.
(Puedes leerlo aquí)

Muchas veces nos pasamos pequeños detalles por alto, los cuales en la mayoría de las ocasiones revelan una gran cantidad de información que con el tiempo se muestra de gran interés. Algo así me ocurrió ayer a mi tras escuchar cuidadosamente el Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000) de los americanos Limp Bizkit. La obra más relevante de la banda liderada por Fred Durst.

Conocida era ya por mi la afición del quinteto a generar controversia tanto a nivel musical como a nivel personal, llegando a ser una de las bandas más odiadas del panorama internacional. En lo musical cabría destacar, dentro del filón que dan los pequeños detalles, la excesiva similitud que podemos encontrar entre el tema My Way y la canción See Emily Plays de Pink Floyd, compuesta por el gran, y ya desaparecido, Syd Barrett. Demasiada casualidad y coincidencia en las melodías vocales como para dejar pasar el detalle por alto.

Pero volviendo al tema de la polémica y la controversia, en su más amplio sentido, ignoraba por completo la relación de amor y odio existente entre Fred Durst y Trent Reznor, plasmada a la perfección en el tema Hot Dog, que a la postre da parte de su nombre al ya citad disco de Limp Bizkit. En esta canción Fred Durst usa y abusa de las líricas más conocidas de Trent Reznor, apropiándose y deformando fragmentos de Burn, Closer y The Perfect Drug para vomitar y escupir una canción a medio camino entre el homenaje y la parodia. Algo que a nuestro querido Trent le sentó como una patada en la mismísima entrepierna. Lo que son las cosas.

You wanna fuck me like an animal,
You like to burn me on the inside,
You like to think that I’m a perfect drug,
Just know that nothin you do, will bring you closer to me.

Letra de Hot Dog por Limp Bizkit

¿Conocéis algún otro detalle o curiosidad sobre Limp Bizkit?

Post extraído de mi Blog personal en Todas Las Novedades.
(Puedes leerlo aquí)

Berri Txarrak son una de esas bandas que tuve el placer de conocer y disfrutar desde prácticamente sus inicios, lo cual es todo un lujo. Sendos conciertos en la zona de levante, hace ya unos años, me sirvieron para tomar conciencia de que ya entonces apuntaban maneras, siendo a mi humilde juicio una banda sin precedentes en nuestro país, tanto por su música, su sonido tan personal y propio, como por sus raíces. Por otro lado, Berri Txarrak tienen nuevo álbum en la calle, Payola (2009), el que ya es su sexto disco de estudio, publicado oficialmente el pasado 14 de Septiembre. La excusa perfecta para seleccionar cinco de sus mejores temas.

5. Aspaldian Utzitako Zelda – Ikasten (1999)
Pesado, angustioso, lento, denso… Son algunos de los calificativos que vienen a la cabeza cuando se escucha por primera vez el soberbio riff principal que compone este tema. Una verdadera osadía que en directo resulta simplemente sublime. Reconozco que todavía se me pone la carne de gallina al escuchar esta canción y rememorar el primer concierto suyo al que asistí, en la gira de presentación de Ikasten (1999), disco en donde podemos encontrar este Aspaldian Utzitako Zelda. ¿Y el final?. Sin palabras.

4. Oihu – Eskuak / Ukalabiak (2001)
Sin duda una de las canciones más aclamadas de los navarros. Todo un trallazo de rabia, fuerza y contundencia, y como siempre unos riffs demoledores. Compuesta de infinidad de esos elementos dispares que dan un sentido completo a Berri Txarrak y que además los hacen tan diferentes al resto de bandas nacionales. Y por si encima fuera poco, en directo resulta todo un puñetazo directo al mentón.

3. Denak Ex Du Balio – Libre (2003)
El hecho de contar con la participación de Tim McLirath, vocalista de la banda Rise Against, tan sólo pone el broche perfecto a un grandísimo tema como es Denak Ex Du Balio, incluído en Libre (2003). Mezcolanza de mil y un recursos, mil y un sonidos, todos ellos dentro del Rock más contundente, esta canción es una buena muestra más del sonido Berri Txarrak, en su máxima expresión. Todo un lujo para los oidos más exigentes.

2. Maravillas – Payola (2009)
Este es el primer single que Berri Txarrak han elegido para promocionar su nuevo trabajo de estudio, Payola (2009), y me parece todo un acierto ya que nos encontramos ante un excelente tema. Puede que Maravillas no tenga la contundencia que otras de las canciones de su repertorio habitual, pero sin duda tiene una carga de emotividad que muy pocas veces podemos ver condensadas en una canción, tanto por su sonido como por la temática que han abordado con ella. Una muestra más de lo que Berri Txarrak son capaces de ofrecer, y llevan ofreciendo en estos ya quince años de trabajada trayectoria.

1. Soberan – Ikasten (1999)
Si algo saben combinar Berri Txarrak a la perfección son las emociones con la contundencia, y eso queda perfectamente reflejado en todos y cada uno de los temas que han compuesto a lo largo de su trayectoria. Pero donde mejor se refleja es sin duda en Soberan, incluído en Ikasten (1999). Esas guitarras dobladas, la voz de Gorka a punto de quebrarse, el ritmo denso que impregna toda la canción, son la unión de factores que la convierten sin duda alguna en mi canción favorita de Berri Txarrak. Aunque convendría decir que no es la única que se merece tal distinción.

A un año vista para que se cumplan exactamente 25 años del lanzamiento de Love (1985), uno de los albums más destacados que han ofrecido The Cult a lo largo de su trayectoria, la banda que lideran Ian Astbury y Billy Duffy regresa a los escenarios con una gira conmemorativa que promete ser realmente especial e inolvidable.

Puedes leer más sobre el vídeo Rain de The Cult en Todas Las Novedades.

Con su aspecto de crooner, esas largas patillas, vistiendo un elegante traje negro y con esa cara de pillo, enseguida logró captar mi atención, y eso a pesar de grabar únicamente una canción para Live From Abbey Road. !Pero que canción!. Justin Currie se la jugó a todo o nada con Still In Love, la única interpretación que realizó en un estudio tan mítico como es Abbey Road. El resultado, simplemente brillante.

Puedes leer más sobre el vídeo Still In Love de Justin Currie en Todas Las Novedades.

Ahora que Oasis están nuevamente en boca de todos, tras la reciente salida de Noel Gallagher de la banda que fundó junto a su hermano Liam, es quizás el momento apropiado para reivindicar al grupo de Manchester. Sirva para ello este excelente Lord Don’t Slow Me Down, canción en la que Oasis ahondan en la faceta que más me gusta de la banda de los Gallagher, y en la que menos se han prodigado a lo largo de su historia, es esa que se deja impregnar por el buen Rock and Roll, por los riffs afilados y las melodías más elaboradas.

Puedes leer más sobre el vídeo Lord Don’t Slow Me Down de Oasis en Todas Las Novedades.

El esperadísimo The Incident (2009), el décimo álbum de estudio de Porcupine Tree, llegó para calmar las ansias de los fanáticos de la banda británica. Como carta de presentación del mismo, Steven Wilson y los suyos apostaron por la versión reducida de Time Flies, un verdadero temazo que ya está ejerciendo de single.

Puedes leer más sobre el vídeo Time Flies de Porcupine Tree en Todas Las Novedades.

Debo decir antes de nada que nunca he tenido una especial predilección por la música que realizan Muse. Reconozco no obstante que son una muy buena banda, con un puñado de temas realmente soberbios, pero por lo general sus discos me dejan, en conjunto, algo frío y con la desasosegante sensación de que podrían haber hecho algo más.

Y algo así me pasa también con su nuevo trabajo, por título The Resistance (2009). El cual no deja de ser a mi juicio un amalgama de influencias varias, que van desde Depeche Mode a Queen, sin descuidar para nada el sonido tan caracteristico y particular que la banda liderada por Bellamy ha sabido curtir durante estos años. Un trabajo muy loable si, pero insisto, de Muse siempre espero algo más. Algo que además nunca acaba de llegar.

Puedes leer más sobre el disco The Resistance (2009) de Muse en Todas Las Novedades.

Muse son otra de esas grandes bandas que ha vuelto a la carga en este 2009. Con nuevo disco bajo el brazo, The Resistance (2009), los ingleses nos presentan su primer single Uprising. Toda una declaración de intenciones, eso si, muy por encima del resto del álbum.

Puedes leer más sobre el vídeo Uprising de Muse en Todas Las Novedades.

La publicación de Black Gives Way To Blue (2009) bajo las siglas de Alice In Chains supone un verdadero motivo de alegría para todos los que hemos sido ávidos seguidores de la banda de Seattle, entre los que evidentemente me incluyo. Disfrutemos pues sin más de este nuevo single, Check My Brain, y de su excelente vídeo dirigido por el reputado Alex Courtes.

Puedes leer más sobre el vídeo Check My Brain de Alice In Chains en Todas Las Novedades.

Los retos son siempre importantes, y éste sin duda alguna lo es. Hace meses que dejamos atrás nuestro humilde TheNotDead Rock Webzine para adentrarnos en la ilusionante aventura de rescatar y recuperar el espíritu de Todas Las Novedades, una gran publicación, con una gran historia a sus espaldas, a la que ahora daremos aliento y todo nuestro apoyo.

Dicen que el cambio es lo único constante en la vida, y es totalmente cierto. Desde que Vanesa y yo mismo fundáramos y creáramos TheNotDead Rock Webzine allá por el no tan lejano año 2006 muchas cosas han pasado, y en muy poco tiempo además.

En estos años hemos conocido a muchas bandas a las que hemos brindado nuestro particular apoyo, hemos reseñado grandes clásicos de la historia del Rock, y sobre todo hemos tratado de poner todo nuestro talento y nuestro empeño en este gran homenaje al mundo de los TheNotDead, nombre con el que decidimos bautizar a los grandes músicos de la historia del Rock que ya no están entre nosotros.

Y con todo, arrancamos el 2009 con la promesa de un gran cambio, y aunque el anuncio oficial se ha ido retrasando más de lo previsto, finalmente hoy ya podemos oficializarlo. Por paradójico que pueda parecer TheNotDead Rock Webzine desaparece, fugazmente, sin hacer mucho ruido, como ya lo hicieron muchas de las figuras a las que hemos tratado de rendir tributo.

¿La razón?. Sobre la mesa teníamos una propuesta irrechazable, un reto muy importante y sobre todo la posibilidad de afrontar un nuevo proyecto, aunque no tan nuevo, con la delicada misión, pero a la vez ilusionante, de levantar de las cenizas un importante Magazine. Con todo, resultó realmente imposible decir no a la posibilidad de embarcarnos en la dirección de Todas Las Novedades.

Para quien no conozca Todas Las Novedades, decir que fue una publicación gratuita, impresa en papel, que nació en la ciudad de Madrid a mediados de los 90’s, siendo distribuida habitualmente por los circuitos de bares, locales y salas de conciertos de la ciudad. Con la aparición y difusión de Internet, el Magazine también tuvo su versión online, en donde se publicaban los mismos contenidos que en la edición impresa.

Por desgracia, la edición impresa desapareció, pero Todas Las Novedades siguió adelante al menos en su versión online, haciendo a las veces de hemeroteca y de plataforma de publicación. Pero llegados al año 2006, casualidades de la vida, la continuidad del Magazine quedó totalmente en el aire. Y así ha sido hasta ahora.

Estamos pues en disposición de anunciar que desde hoy, 15 de Septiembre de 2009, arrancamos una nueva etapa al frente de Todas Las Novedades, con muchas energías, mucha ilusión y sobre todo con la firme idea de devolver a este Magazine al lugar que realmente se merece, tanto por historia como por sus contenidos, los cuales iremos rescatando paulatinamente para que los podáis disfrutar por completo.

La decisión tomada no ha sido fácil y el sacrificio ha sido alto, pues hemos tenido que dejar atrás nuestra criatura, nuestro querido TheNotDead Rock Webzine. No obstante, para regocijo de los que nos habéis seguido y apoyado en estos tres años, no os preocupéis, ya que todos los contenidos, artículos, noticias, pasan desde hoy a formar parte importante de este nuevo renacer de Todas Las Novedades.

Hemos cambiado, si, y esperamos que sea de vuestro agrado. Ampliamos nuestros horizontes, nuestros objetivos, sin perder un ápice de nuestra esencia, pero respetando el peso de la historia, del legado que hemos recibido, y del que nosotros mismos hemos creado. La música ha sido siempre nuestra pasión y así lo va a seguir siendo…

Es la hora de Todas Las Novedades.

Javier Belmonte Guardiola
Director y redactor de Todas Las Novedades
http://www.todaslasnovedades.es

Desde luego Pearl Jam lo han vuelto a conseguir. Los años pasan, pero la esencia de la banda liderada por Eddie Vedder permanece totalmente intacta, como también lo está su capacidad para elaborar grandes canciones, como este The Fixer, primer single de Backspacer (2009).

Puedes leer más sobre el vídeo The Fixer de Pearl Jam en Todas Las Novedades.

La enésima bronca entre los hermanos Gallagher ha llevado a Noel a abandonar nuevamente Oasis. Una historia sobradamente conocida que se repite una vez más, aunque todo hace indicar que en esta ocasión el desenlace puede ser totalmente diferente e inesperado. El tiempo dirá si este adios es definitivo o no.

Lo confieso, soy un gran admirador de la banda de los Gallagher. Y precisamente por ello estoy totalmente acostumbrado a las más que habituales pataletas entre Noel y Liam, las cuales han llevado en más de una ocasión a Oasis al borde de la desaparición. De ahí que cuando me enteré de esta nueva bronca entre los hermanísimos, no pude evitar soltar una mueca y pensar que ya la habían liado otra vez. Con la de publicidad gratuita que generan estos asuntos!!!

Pero viendo el cariz de la historia, y sobre todo tras leer por primera vez a Noel Gallagher asegurando que se baja del barco, empecé a creer que en esta ocasión la cosa iba en serio. En realidad siempre lo ha sido. El historial de los de Manchester es amplio. Giras canceladas, peleas en los aviones y aeropuertos, conciertos suspendidos por disputas fraternales entre bastidores, y la amenaza de dejar la banda siempre como telón de fondo. Puro Rock and Roll.

No obstante parece que por esta vez Noel Gallagher ya ha tenido suficiente, y al final los ataques de divo de Liam Gallagher han minado y acabado con su paciencia. Lo deja, y alude a razones totalmente personales, a la incompatibilidad con su hermano, las presiones e insultos que recibe por su parte y sobre todo denuncia una evidente falta de compromiso de Liam con la banda que ambos lideran. Divertido panorama.

Y yo, personalmente, no sé que pensar. Desde luego, lo que si tengo claro es que si Oasis se separan definitivamente ahora nadie les iba a echar demasiado de menos. Su momento ya pasó, sus nuevas canciones no son lo que fueron, y desde hace mucho tiempo la máquina no andaba bien engrasada. Cierto es que con su último trabajo, Dig Out Your Soul (2008), consiguieron devolverme la ilusión, la esperanza de que Oasis volverían a retomar su camino. Pero hechos como éste confirman que esta banda hace tiempo que debió disolverse.

Post para el Blog de Todas Las Novedades

Lo más destacado de la semana que acaba en TheNotDead Rock Webzine.

Vídeo: Nirvana – In Bloom

Lanzada como cuarto single y último del ya mítico Nevermind (1991), este In Bloom fue en realidad el primer tema que Nirvana compusieron tras la publicación de su anterior Bleach (1989), e incluso Subpop llegó a realizar un vídeo clip, el primero en la historia de la banda de Seattle, con vistas a promocionar un próximo álbum que todo apuntaba iba a ser lanzado bajo el sello de Pavitt y Poneman.

Disco: Nirvana – Bleach (1989)

Desesperados como estaban por publicar su primer álbum, no fue hasta mediados de 1989 cuando Nirvana vieron por fin cumplido su sueño con el lanzamiento de Bleach (1989), un disco con once cortes que les permitió asomarse con fuerza en la escena de Seattle.

Vídeo: Soundgarden – My Wave

My Wave fue el cuarto de los singles extraídos del fantástico Superunknown (1994) de Soundgarden, uno de los mejores álbums y una pieza clave en la discografía de la banda liderada por Chris Cornell.

Vídeo: Nickelback – Gotta Be Somebody

Nickelback volvieron a la actualidad musical a finales del pasado 2008 gracias a la publicación de su sexto disco de estudio, Dark Horse (2008), cuando se cumple ya más de una década desde su debut allá por el año 1996. De este nuevo trabajo nos presentan Gotta Be Somebody, primer single destacado del álbum y cuyo vídeo fue estrenado hace un par de semanas.

Más en TheNotDead Rock Webzine.