Archivado en: ‘Todas Las Novedades’ .
The Presidents Of The United States Of America – Lump
22 Julio, 2010Chris Cornell, Carlos Santana y las caprichosas fechas
20 Julio, 2010
Tal día como hoy, un 20 de Julio, vinieron a este mundo artistas de la talla de Chris Cornell o Stone Gossard, pero no fueron los únicos. Carlos Santana, Andrew Stockdale o Paul Cook, entre otros, comparten hoy fecha de nacimiento.
Chris Cornell Por edad quizás, y puede que por simple respeto también, habría que haber colocado en el primer puesto de esta particular lista a Carlos Santana. Pero a veces mandan los gustos personales, y desde luego Chris Cornell, tanto en Soundgarden como con Audioslave, ha sido siempre uno de los referentes de este humilde redactor. Voz de enorme talento y guitarrista solvente, pareciera que los años no le han pasado todavía factura. Hoy cumple 46 años.
Stone Gossard Por un breve tiempo fue compañero de batallas de Chris Cornell en Temple Of The Dog, pero al bueno de Stone Gossard sin duda se le reconoce más por ser el hombre silencioso a cargo de la guitarra rítmica de Pearl Jam. Músico de largo recorrido, ha sido fundador de bandas tan carismáticas como Green River o Mother Love Bone, semillas claves para entender el sonido de Seattle. Hoy cumple 44 años.
Tobi Vail Prosiguiendo con la escena de Seattle, hoy también cumple años Tobi Vail, activista, feminista y baterista de grupos como The Go Team o Bikini Kill, etapa esta última de vital importancia en su trayectoria. Conocida además por mantener un breve y tormentoso romance con el vocalista Kurt Cobain, tras el que pudo ser objeto de inspiración para canciones como Smells Like Teen Spirit o Lounge Act del fantástico Nevermind (1991) de Nirvana. Hoy cumple 41 años.
Andrew Stockdale El más joven de esta terna de músicos y también el último en llegar a esto del rock. Al frente de Wolfmother, este australiano ha puesto literamente patas arriba la escena musical rescatando un sonido clásico, heredero de bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath. Dos discos y temas como Woman, Dimension o Joker And The Thief le han consagrado como uno de los mejores compositores actuales. Hoy cumple 34 años.
Carlos Santana El veterano guitarrista es otro de los que nació un 20 de Julio. Todo un emblema de la música latina, que supo fusionar con acierto el blues, el rock y la salsa. Considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia, sus 10 premios Grammy así lo atestiguan, el mexicano sigue todavía al pie del cañon disfrutando de un inesperado resurgir tras tantos éxitos a sus espaldas. Hoy cumple 63 años.
Paul Cook Cierra esta particula lista Paul Cook, el que fuera, y sigue siendo en la actualidad, batería de los británicos Sex Pistols, la mítica banda punk que formara junto a John Lydon, Steve Jones y Sid Vicious. Él y Steve Jones iniciaron juntos sus andaduras en The Strand, poco antes de dar forma a Sex Pistols. Músico incansable, siempre acompañado por la guitarra de Steve Jones, es quizás el miembro de Sex Pistols menos conocido de todos. Hoy cumple 54 años.
Chris Cornell Por edad quizás, y puede que por simple respeto también, habría que haber colocado en el primer puesto de esta particular lista a Carlos Santana. Pero a veces mandan los gustos personales, y desde luego Chris Cornell, tanto en Soundgarden como con Audioslave, ha sido siempre uno de los referentes de este humilde redactor. Voz de enorme talento y guitarrista solvente, pareciera que los años no le han pasado todavía factura. Hoy cumple 46 años.
Stone Gossard Por un breve tiempo fue compañero de batallas de Chris Cornell en Temple Of The Dog, pero al bueno de Stone Gossard sin duda se le reconoce más por ser el hombre silencioso a cargo de la guitarra rítmica de Pearl Jam. Músico de largo recorrido, ha sido fundador de bandas tan carismáticas como Green River o Mother Love Bone, semillas claves para entender el sonido de Seattle. Hoy cumple 44 años.
Tobi Vail Prosiguiendo con la escena de Seattle, hoy también cumple años Tobi Vail, activista, feminista y baterista de grupos como The Go Team o Bikini Kill, etapa esta última de vital importancia en su trayectoria. Conocida además por mantener un breve y tormentoso romance con el vocalista Kurt Cobain, tras el que pudo ser objeto de inspiración para canciones como Smells Like Teen Spirit o Lounge Act del fantástico Nevermind (1991) de Nirvana. Hoy cumple 41 años.
Andrew Stockdale El más joven de esta terna de músicos y también el último en llegar a esto del rock. Al frente de Wolfmother, este australiano ha puesto literamente patas arriba la escena musical rescatando un sonido clásico, heredero de bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath. Dos discos y temas como Woman, Dimension o Joker And The Thief le han consagrado como uno de los mejores compositores actuales. Hoy cumple 34 años.
Carlos Santana El veterano guitarrista es otro de los que nació un 20 de Julio. Todo un emblema de la música latina, que supo fusionar con acierto el blues, el rock y la salsa. Considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia, sus 10 premios Grammy así lo atestiguan, el mexicano sigue todavía al pie del cañon disfrutando de un inesperado resurgir tras tantos éxitos a sus espaldas. Hoy cumple 63 años.
Paul Cook Cierra esta particula lista Paul Cook, el que fuera, y sigue siendo en la actualidad, batería de los británicos Sex Pistols, la mítica banda punk que formara junto a John Lydon, Steve Jones y Sid Vicious. Él y Steve Jones iniciaron juntos sus andaduras en The Strand, poco antes de dar forma a Sex Pistols. Músico incansable, siempre acompañado por la guitarra de Steve Jones, es quizás el miembro de Sex Pistols menos conocido de todos. Hoy cumple 54 años.
Impresiones sobre el nuevo álbum de Korn
13 Julio, 2010
Korn fueron sin duda uno de los pilares fundamentales sobre los que giró el mundo del Nu Metal a principios de este siglo. Y aún todavía hoy siguen siendo uno de los grandes baluartes de dicha escena. No obstante nos encontramos lejos de la brillante época que se vivió hace unos años, y eso ha ido repercutiendo y haciendo mella en muchas bandas de Nu Metal que han ido desapareciendo, o llegando a caer en el olvido.
Por fortuna no es el caso de Korn quienes vuelven a la actualidad con la publicación del que ya es su noveno disco de estudio, el sorprendente Korn III - Remember Who You Are (2010). Un nuevo lanzamiento que nos demuestra que los californianos siguen al pie del cañón, con temas como Oildale (Leave Me Alone) o Let The Guilt Go, dándolo todo por sus fans y conservando intacta la esencia de su sonido, ese que ahora les invita con su título a acordarse de quienes fueron.
Atrás quedan discos tan brillantes como el demoledor Life Is Peachy (1996), el innovador Issues (1999) o el esencial y exitoso Follow The Leader (1998), con el que Korn lograrían sus mayores logros, tanto a nivel de ventas como de popularidad. Algo que ahora tratan de recuperar con este nuevo álbum y que, a juzgar por las primeras escuchas, seguro que van a conseguir. Así pues parece que tendremos Korn para muchos años.
Por fortuna no es el caso de Korn quienes vuelven a la actualidad con la publicación del que ya es su noveno disco de estudio, el sorprendente Korn III - Remember Who You Are (2010). Un nuevo lanzamiento que nos demuestra que los californianos siguen al pie del cañón, con temas como Oildale (Leave Me Alone) o Let The Guilt Go, dándolo todo por sus fans y conservando intacta la esencia de su sonido, ese que ahora les invita con su título a acordarse de quienes fueron.
Atrás quedan discos tan brillantes como el demoledor Life Is Peachy (1996), el innovador Issues (1999) o el esencial y exitoso Follow The Leader (1998), con el que Korn lograrían sus mayores logros, tanto a nivel de ventas como de popularidad. Algo que ahora tratan de recuperar con este nuevo álbum y que, a juzgar por las primeras escuchas, seguro que van a conseguir. Así pues parece que tendremos Korn para muchos años.
The Stone Circus Band y el rock en Valencia
9 Julio, 2010
Vuelvo del concierto que han dado esta misma tarde The Stone Circus Band en la Fnac de Valencia y no dejo de pensar en cuanta buena banda está emergiendo en los últimos años desde esta Baja California. Siguen siendo tiempos difíciles para el rock en esta ciudad, y para la música alternativa en general, pero hay muchos grupos que están poniendo todo su empeño para cambiar las cosas.
Hoy The Stone Circus Band ponían en escena su nuevo álbum, Wasteland (2010), ante una reducida audiencia, como suele ser habitual en el pequeño Fórum de la Fnac, que sabe bien que algo interesante se cuece en esta ciudad. Sus nuevos temas suenan realmente increíbles, y tienen todas las tablas y actitud necesaria para subirse al escenario. Se demuestra nuevamente que aquí, en la ciudad del Turia, hay mucho talento, muy buenas bandas y sobre todo un público que sabe apreciar este resurgir del rock. Más no se puede hacer ya.
La fiebre por el punk, el metal y otros géneros ha ido pasando poco a poco, y al final, a la hora de la verdad siempre nos queda esa particular apuesta por el rock. Y ahí tenemos muchos alumnos aventajados y algunos veteranos en estas lides. Siempre hemos destacado a Uzzhuaïa en estas páginas, pero no debemos, ni queremos, olvidarnos de Wicked Article, Babylon Rockets, Los Perros Del Boogie, Kibah o nuestros protagonistas de hoy, The Stone Circus Band.
Hoy The Stone Circus Band ponían en escena su nuevo álbum, Wasteland (2010), ante una reducida audiencia, como suele ser habitual en el pequeño Fórum de la Fnac, que sabe bien que algo interesante se cuece en esta ciudad. Sus nuevos temas suenan realmente increíbles, y tienen todas las tablas y actitud necesaria para subirse al escenario. Se demuestra nuevamente que aquí, en la ciudad del Turia, hay mucho talento, muy buenas bandas y sobre todo un público que sabe apreciar este resurgir del rock. Más no se puede hacer ya.
La fiebre por el punk, el metal y otros géneros ha ido pasando poco a poco, y al final, a la hora de la verdad siempre nos queda esa particular apuesta por el rock. Y ahí tenemos muchos alumnos aventajados y algunos veteranos en estas lides. Siempre hemos destacado a Uzzhuaïa en estas páginas, pero no debemos, ni queremos, olvidarnos de Wicked Article, Babylon Rockets, Los Perros Del Boogie, Kibah o nuestros protagonistas de hoy, The Stone Circus Band.
Sobre el nuevo álbum de Iron Maiden
6 Julio, 2010
Creo que ya lo he comentado en más de una ocasión, pero por si acaso os lo recuerdo. Uno de los primeros discos de rock, sino el primero, que cayó en mis manos fue el Fear Of The Dark (1992) de Iron Maiden. Gracias a aquel álbum descubrí un nuevo mundo que hasta aquel entonces había estado siempre en segundo plano para mi. Tiempo después, para terminar de confirmar mi interés por la música vendrían Nirvana y su Nevermind (1991), Rage Against The Machine y su Evil Empire (1996), y así muchos otros discos impresionantes a los que siempre tendré un cariño especial.
Todavía ahora, muchos años después de aquellos primeros escarceos con el rock, puedo decir bien alto que Iron Maiden siguen siendo una de mis bandas preferidas de siempre. Así pues la noticia de un nuevo lanzamiento por parte de los británicos supone un acicate para hablar de ellos una vez más. The Final Frontier (2010), que verá la luz el próximo 17 de Agosto, será ya el decimoquinto disco de estudio de la doncella de hierro, y lo que es más importante, una nueva excusa para que Iron Maiden vuelvan a asaltar los estadios de medio mundo.
Además, para hacer más interesantes las cosas, justo en este 2010 se cumplen ya 30 años desde que la banda publicara su primer trabajo homónimo, Iron Maiden (1980), por lo que los ingleses se han permitido la pequeña licencia de registrar este nuevo álbum en los estudios Compass Point, donde ya grabaran discos tan importantes en su trayectoria como Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) y Somewhere In Time (1986).
Por suerte, y para saldar cuentas personales con el directo de Iron Maiden, la gira The Final Frontier World Tour, que se inició en los Estados Unidos el pasado Junio, los traerá nuevamente por nuestro país, echando el cierre a su gira en Valencia, el próximo 21 de Agosto. Y por supuesto, esta vez si, allí estaremos.
Todavía ahora, muchos años después de aquellos primeros escarceos con el rock, puedo decir bien alto que Iron Maiden siguen siendo una de mis bandas preferidas de siempre. Así pues la noticia de un nuevo lanzamiento por parte de los británicos supone un acicate para hablar de ellos una vez más. The Final Frontier (2010), que verá la luz el próximo 17 de Agosto, será ya el decimoquinto disco de estudio de la doncella de hierro, y lo que es más importante, una nueva excusa para que Iron Maiden vuelvan a asaltar los estadios de medio mundo.
Además, para hacer más interesantes las cosas, justo en este 2010 se cumplen ya 30 años desde que la banda publicara su primer trabajo homónimo, Iron Maiden (1980), por lo que los ingleses se han permitido la pequeña licencia de registrar este nuevo álbum en los estudios Compass Point, donde ya grabaran discos tan importantes en su trayectoria como Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) y Somewhere In Time (1986).
Por suerte, y para saldar cuentas personales con el directo de Iron Maiden, la gira The Final Frontier World Tour, que se inició en los Estados Unidos el pasado Junio, los traerá nuevamente por nuestro país, echando el cierre a su gira en Valencia, el próximo 21 de Agosto. Y por supuesto, esta vez si, allí estaremos.
Algunas impresiones sobre el retorno de Jordi Skywalker
1 Julio, 2010
Hace apenas unas semanas recibíamos en la redacción una nota de prensa que anunciaba la inminente publicación de Corazón De Padre Atómico (2010), el primer disco en años que registraba Jordi Skywalker, a quien muchos recordarán por ser el vocalista de Buenas Noches, Rose en los dos primeros trabajos de la mítica banda madrileña.
Lo poco reciente que se sabía de Jordi era que en el 2009 había decidido darse una vuelta por España con un carromato tirado por burros, por lo que la noticia de un nuevo trabajo discográfico resultaba cuanto menos sorprendente. Recordemos que Skywalker abandonó Buenas Noches, Rose para marcharse al sur de Francia, libre como el viento, lejos de los problemas con las discográficas y otros asuntos que asaltaban a la banda.
Ni que decir tiene que en los últimos días he podido escuchar en profundidad su disco en solitario, y ya van unas cuantas veces además. En el tintero está ya una detallada reseña que será publicada en breve y en donde se da una opinión más amplia de Corazón De Padre Atómico (2010). No obstante aprovecho este espacio para analizar otros aspectos más personales sobre el asunto.
Ignoro por completo las razones que han llevado a Jordi Skywalker a la publicación de este disco, y tampoco voy a entrar a valorarlas, pero si algo me ha quedado claro es que nos encontramos ante una obra de bella factura, en donde prevalecen las buenas intenciones, los mensajes vitalistas y la esperanza de una vida mejor, alternativa, simple y sobre todo independiente.
Los que busquen con ansia un halo de Buenas Noches, Rose, ya pueden ir descartando la idea, por otro lado ya de por si descabellada si se conoce la historia de la banda. Dicho rápido y mal, de aquel pasado, de aquellos años, sólo encontrán la voz de un artista que ha encontrado su camino y del que nadie va a conseguir que se apee ahora.
Jordi Skywalker vuelve para regalarnos su música, para imbuirnos de sus vivencias, para iluminarnos con su forma de vida, usando para ello canciones de bella factura, dulces susurros y guiños constantes al sentimiento hippie. Un equilibro con la naturaleza, presente en sus canciones, que llega a conectar y en cierto modo a enganchar a quien lo escucha.
Un trabajo fascinante, que evaluado en su conjunto nos muestra a un Jordi Skywalker en completa consonacia con su estilo de vida, ese que un día le llevó a abandonar Buenas Noches, Rose y todos los sueños de rock star que todo músico lleva dentro, por la vida rodeado de animales en una campiña francesa o en las alpujarras granadinas.
En definitiva, y a tenor de los hechos, Corazón De Padre Atómico (2010) me parece un disco tepidante y realmente emotivo, por muchas razones. Si vosotros habéis tenido ya la oportunidad de escucharlo me encantaría conocer vuestras opiniones, tanto sobre el álbum como sobre la vuelta de Jordi Skywalker. Vosotros mismos.
Lo poco reciente que se sabía de Jordi era que en el 2009 había decidido darse una vuelta por España con un carromato tirado por burros, por lo que la noticia de un nuevo trabajo discográfico resultaba cuanto menos sorprendente. Recordemos que Skywalker abandonó Buenas Noches, Rose para marcharse al sur de Francia, libre como el viento, lejos de los problemas con las discográficas y otros asuntos que asaltaban a la banda.
Ni que decir tiene que en los últimos días he podido escuchar en profundidad su disco en solitario, y ya van unas cuantas veces además. En el tintero está ya una detallada reseña que será publicada en breve y en donde se da una opinión más amplia de Corazón De Padre Atómico (2010). No obstante aprovecho este espacio para analizar otros aspectos más personales sobre el asunto.
Ignoro por completo las razones que han llevado a Jordi Skywalker a la publicación de este disco, y tampoco voy a entrar a valorarlas, pero si algo me ha quedado claro es que nos encontramos ante una obra de bella factura, en donde prevalecen las buenas intenciones, los mensajes vitalistas y la esperanza de una vida mejor, alternativa, simple y sobre todo independiente.
Los que busquen con ansia un halo de Buenas Noches, Rose, ya pueden ir descartando la idea, por otro lado ya de por si descabellada si se conoce la historia de la banda. Dicho rápido y mal, de aquel pasado, de aquellos años, sólo encontrán la voz de un artista que ha encontrado su camino y del que nadie va a conseguir que se apee ahora.
Jordi Skywalker vuelve para regalarnos su música, para imbuirnos de sus vivencias, para iluminarnos con su forma de vida, usando para ello canciones de bella factura, dulces susurros y guiños constantes al sentimiento hippie. Un equilibro con la naturaleza, presente en sus canciones, que llega a conectar y en cierto modo a enganchar a quien lo escucha.
Un trabajo fascinante, que evaluado en su conjunto nos muestra a un Jordi Skywalker en completa consonacia con su estilo de vida, ese que un día le llevó a abandonar Buenas Noches, Rose y todos los sueños de rock star que todo músico lleva dentro, por la vida rodeado de animales en una campiña francesa o en las alpujarras granadinas.
En definitiva, y a tenor de los hechos, Corazón De Padre Atómico (2010) me parece un disco tepidante y realmente emotivo, por muchas razones. Si vosotros habéis tenido ya la oportunidad de escucharlo me encantaría conocer vuestras opiniones, tanto sobre el álbum como sobre la vuelta de Jordi Skywalker. Vosotros mismos.
Desde las entrañas de la redacción
29 Junio, 2010
Retomo personalmente y con energías renovadas la redacción de este blog que se ha rebautizado para la ocasión como Aventuras En Alta Fidelidad. En él trataré de divulgar mi más humilde opinión, cada martes y jueves, acerca de los asuntos más interesantes y relevantes que haya dado la semana.
La intención es que vosotros, los que nos leéis, podáis dejar aquí en los comentarios vuestra propia opinión sobre todos los asuntos que se vayan tratando. Podréis preguntarnos abiertamente por vuestras inquietudes, por las novedades de vuestras bandas favoritas o por lo que os venga literalmente en gana. Nuestras puertas están abiertas para todos vosotros.
Me despido temporalmente con la sana intención de abordar en el próximo post mis primeras impresiones sobre el retorno de Jordi Skywalker, quien fuera vocalista de Buenas Noches, Rose, a la actividad musical. Una noticia que nos ha pillado a muchos por sorpresa y que culmina con la publicación el próximo día 1 de Julio de Corazón De Padre Atómico (2010), su primer disco en solitario tras 12 años de silencio.
Podéis ir cargando vuestras impresiones, os esperamos.
La intención es que vosotros, los que nos leéis, podáis dejar aquí en los comentarios vuestra propia opinión sobre todos los asuntos que se vayan tratando. Podréis preguntarnos abiertamente por vuestras inquietudes, por las novedades de vuestras bandas favoritas o por lo que os venga literalmente en gana. Nuestras puertas están abiertas para todos vosotros.
Me despido temporalmente con la sana intención de abordar en el próximo post mis primeras impresiones sobre el retorno de Jordi Skywalker, quien fuera vocalista de Buenas Noches, Rose, a la actividad musical. Una noticia que nos ha pillado a muchos por sorpresa y que culmina con la publicación el próximo día 1 de Julio de Corazón De Padre Atómico (2010), su primer disco en solitario tras 12 años de silencio.
Podéis ir cargando vuestras impresiones, os esperamos.
Los cinco mejores discos nacionales de 2009
26 Diciembre, 2009
5. Eldorado - Eldorado (2009)
Los madrileños ya nos ofrecieron cosas realmente interesantes en su disco de debut, por título En Busca De Eldorado (2008), el cual tuvimos el placer de disfrutar plenamente el pasado año. Para el 2009 la banda volvía a la carga con un disco homónimo realmente brillante, Eldorado (2009), del que además se hizo una versión en inglés, confirmándose como una banda a tener muy en cuenta en lo sucesivo. Sin duda una grata sorpresa.
4. Lilith - Sal Si Puedes (2009)
Otra banda que también ha dado un golpe de autoridad han sido los barceloneses Lilith. Y es que un segundo álbum suele ser siempre el punto de inflexión más importante para el devenir de un grupo, y los catalanes lo han superado con nota. Además, para la ocasión han contado con colaboraciones de verdadero lujo, a destacar la presencia de Aurora Beltrán, Carlos Pina, la gente de Barricada, Reincidentes y El Último Que Cierre. Realmente imprescindible.
3. Quique González - Daiquiri Blues (2009)
De Quique González poco podemos decir que no se haya dicho ya. Diez son los años que este cantautor madrileño lleva facturando discos muy pero que muy personales, y todos siempre a su manera, sin pretensiones, más allá de las de dejarse llevar por su talento y sus propias composiciones. Con este Daiquiri Blues (2009), nos demuestra además que hay discos donde puede predominar la elegancia y la clase, sin renunciar a nada. Será todo un clásico.
2. Hamlet - La Puta y El Diablo (2009)
La capacidad de superación de Hamlet ha quedado bien patente en este La Puta y El Diablo (2009), y también, porque no decirlo, las ganas de experimentar y probar con los sonidos más actuales. Pero de fondo siempre queda la escencia de la que es sin duda la banda de Metal referente en nuestro país. Desde luego su trayectoria les avala, pero lo plasmado en este trabajo supera con creces todas las expectativas. Nos encontramos ante un gran disco, sin discusión.
1. Berri Txarrak - Payola (2009)
Uno de los albums más esperados del año, y ante todo una verdadera maravilla. Sin duda Berri Txarrak han hecho el disco más intenso y redondo en muchos años. Toda una muestra de contundencia y talento a partes iguales. Para los que les hemos seguido desde sus inicios la llegada de Payola (2009), y su enorme repercusión, supone una tremenda satisfacción, ya que por fin Berri Txarrak se han confirmado como uno de los estandartes del Metal facturado en estas tierras. Un álbum ensencial.
Los madrileños ya nos ofrecieron cosas realmente interesantes en su disco de debut, por título En Busca De Eldorado (2008), el cual tuvimos el placer de disfrutar plenamente el pasado año. Para el 2009 la banda volvía a la carga con un disco homónimo realmente brillante, Eldorado (2009), del que además se hizo una versión en inglés, confirmándose como una banda a tener muy en cuenta en lo sucesivo. Sin duda una grata sorpresa.
4. Lilith - Sal Si Puedes (2009)
Otra banda que también ha dado un golpe de autoridad han sido los barceloneses Lilith. Y es que un segundo álbum suele ser siempre el punto de inflexión más importante para el devenir de un grupo, y los catalanes lo han superado con nota. Además, para la ocasión han contado con colaboraciones de verdadero lujo, a destacar la presencia de Aurora Beltrán, Carlos Pina, la gente de Barricada, Reincidentes y El Último Que Cierre. Realmente imprescindible.
3. Quique González - Daiquiri Blues (2009)
De Quique González poco podemos decir que no se haya dicho ya. Diez son los años que este cantautor madrileño lleva facturando discos muy pero que muy personales, y todos siempre a su manera, sin pretensiones, más allá de las de dejarse llevar por su talento y sus propias composiciones. Con este Daiquiri Blues (2009), nos demuestra además que hay discos donde puede predominar la elegancia y la clase, sin renunciar a nada. Será todo un clásico.
2. Hamlet - La Puta y El Diablo (2009)
La capacidad de superación de Hamlet ha quedado bien patente en este La Puta y El Diablo (2009), y también, porque no decirlo, las ganas de experimentar y probar con los sonidos más actuales. Pero de fondo siempre queda la escencia de la que es sin duda la banda de Metal referente en nuestro país. Desde luego su trayectoria les avala, pero lo plasmado en este trabajo supera con creces todas las expectativas. Nos encontramos ante un gran disco, sin discusión.
1. Berri Txarrak - Payola (2009)
Uno de los albums más esperados del año, y ante todo una verdadera maravilla. Sin duda Berri Txarrak han hecho el disco más intenso y redondo en muchos años. Toda una muestra de contundencia y talento a partes iguales. Para los que les hemos seguido desde sus inicios la llegada de Payola (2009), y su enorme repercusión, supone una tremenda satisfacción, ya que por fin Berri Txarrak se han confirmado como uno de los estandartes del Metal facturado en estas tierras. Un álbum ensencial.
Los cinco mejores discos internacionales de 2009
20 Diciembre, 2009
5. Wolfmother - Cosmic Egg (2009)
La renovada banda de Andrew Stockdale ha vuelto en éste 2009 por todo lo alto, ofreciéndonos un segundo disco muchas más maduro y más elaborado que su fabuloso debut homónimo Wolfmother (2005). Si bien es cierto que tras una primera escucha de Cosmic Egg (2009) uno no llega a sorprenderse, con las sucesivas audiciones nos podemos dar cuenta de la grandeza de este disco. Los australianos han cumplido de sobra con las espectativas generadas tras su regreso.
4. Mastodon - Crack The Skye (2009)
Los americanos Mastodon terminan de confirmarse, gracias a su Crack The Skye (2009), como una de las bandas más interesantes que han surgido en los últimos tiempos. Ahondando más en el Rock Progresivo que en sus anteriores trabajos Leviathan (2004) y Blood Mountain (2006), los de Altanta se reinventan a si mismos ofreciendo un álbum realmente redondo. La confirmación definitiva de Mastodon.
3. Muse - The Resistance (2009)
Quizás nos encontremos ante una de las grandes sorpresas del año, no tanto por tratarse de un grandísimo disco, que también lo es, como por haber generado reacciones de lo más variadas. Personalmente creo que The Resistance (2009) es un disco que irá ganando adeptos con los años, y que será entonces, dentro de un tiempo, cuando nos daremos cuenta de la grandiosidad de este trabajo. Muse nos ofrecen un clásico adelantado a su tiempo.
2. Dinosaur Jr - Farm (2009)
Personalmente el nuevo trabajo de la banda de J Mascis ha supuesto un verdadero soplo de aire fresco para mi fonoteca particular. No esperaba mucho del regreso de Dinosaur Jr. tras varios años de ausencia, de hecho su Beyond (2007) pasó totalmente desapercibido para mi. Pero este Farm (2009) logró engancharme desde el principio con canciones como Said The People, I Don’t Wanna Go There o See You. Sin duda la mayor sorpresa del año.
1. Alice In Chains - Black Gives Way To Blue (2009)
Lo del regreso de Alice In Chains no tiene nombre. El disco que Jerry Cantrell y los suyos han elaborado para volver a resucitar el nombre de la banda que les diera la fama merece ser considerado, de largo, como el mejor disco del año. Y es que Black Gives Way To Blue (2009) no deja lugar a dudas, nos encontramos ante los mejores Alice In Chains. Sencillamente imprescindible.
La renovada banda de Andrew Stockdale ha vuelto en éste 2009 por todo lo alto, ofreciéndonos un segundo disco muchas más maduro y más elaborado que su fabuloso debut homónimo Wolfmother (2005). Si bien es cierto que tras una primera escucha de Cosmic Egg (2009) uno no llega a sorprenderse, con las sucesivas audiciones nos podemos dar cuenta de la grandeza de este disco. Los australianos han cumplido de sobra con las espectativas generadas tras su regreso.
4. Mastodon - Crack The Skye (2009)
Los americanos Mastodon terminan de confirmarse, gracias a su Crack The Skye (2009), como una de las bandas más interesantes que han surgido en los últimos tiempos. Ahondando más en el Rock Progresivo que en sus anteriores trabajos Leviathan (2004) y Blood Mountain (2006), los de Altanta se reinventan a si mismos ofreciendo un álbum realmente redondo. La confirmación definitiva de Mastodon.
3. Muse - The Resistance (2009)
Quizás nos encontremos ante una de las grandes sorpresas del año, no tanto por tratarse de un grandísimo disco, que también lo es, como por haber generado reacciones de lo más variadas. Personalmente creo que The Resistance (2009) es un disco que irá ganando adeptos con los años, y que será entonces, dentro de un tiempo, cuando nos daremos cuenta de la grandiosidad de este trabajo. Muse nos ofrecen un clásico adelantado a su tiempo.
2. Dinosaur Jr - Farm (2009)
Personalmente el nuevo trabajo de la banda de J Mascis ha supuesto un verdadero soplo de aire fresco para mi fonoteca particular. No esperaba mucho del regreso de Dinosaur Jr. tras varios años de ausencia, de hecho su Beyond (2007) pasó totalmente desapercibido para mi. Pero este Farm (2009) logró engancharme desde el principio con canciones como Said The People, I Don’t Wanna Go There o See You. Sin duda la mayor sorpresa del año.
1. Alice In Chains - Black Gives Way To Blue (2009)
Lo del regreso de Alice In Chains no tiene nombre. El disco que Jerry Cantrell y los suyos han elaborado para volver a resucitar el nombre de la banda que les diera la fama merece ser considerado, de largo, como el mejor disco del año. Y es que Black Gives Way To Blue (2009) no deja lugar a dudas, nos encontramos ante los mejores Alice In Chains. Sencillamente imprescindible.
Rindiendo tributo a John Lennon y a Dimebag Darrell
8 Diciembre, 2009La historia del Rock siempre ha estado ligada a algunas figuras ilustres que nos abandonaron antes de tiempo, vidas envueltas en excesos varios y problemas que no pudieron o supieron afrontar. Por desgracia han habido otras perdidas mucho más dramáticas. Tal es el caso de John Lennon y Dimebag Darrell.
El destino siempre caprichoso ha querido que las vidas de John Lennon y Dimebag Darrell quedarán vinculadas de forma poco amable y algo cruenta.
Y es que tanto uno como otro fueron asesinados un 8 de Diciembre a manos de uno de sus fans. John Lennon en 1980, Dimebag Darrell en 2004.
Pero las similitudes de sus vidas, o mejor decir sus muertes, no se quedan en una mera fecha.
Ambos fueron grandes músicos, influyentes a su manera. Los dos tomaron la siempre complicada decisión de dejar atrás la banda que les dio la fama y afrontar nuevos retos.
John Lennon abandonó The Beatles para embarcarse en su carrera en solitario, mientras que por su parte Dimebag Darrell hizo lo propio de Pantera, la banda que formó junto a su hermano Vinnie Paul, para unirse junto a este último en una nueva banda llamada Damageplan.
Curiosamente, en los dos casos, esta decisión de dejar sus respectivas bandas fue la que provocó que tanto Mark David Chapman como Nathan Gale decidieran empuñar un arma y disparar despiadadamente contra los que un día fueron sus ídolos.
Ambos fueron tiroteados, John Lennon recibió cinco disparos a las puertas de su casa en New York, mientras que Dimebag Darrell fue tiroteado en mitad de un concierto de Damageplan en Ohio, recibiendo también cinco disparos, uno de ellos mortal.
Los dos se encontraban ya en una madurez tanto musical como personal, con todo el futuro por delante para dedicarse plenamente a sus inquietudes, sin la presión que suponía estar al frente de las bandas que les habían llevado al estrellato.
Pero el destino, traicionero y cruel, se los llevó por delante, en la misma fecha, de la misma forma, sin que nada pudieran hacer por evitarlo.
Descansen en paz.
Rindiendo tributo a John Lennon y a Dimebag Darrell
8 Diciembre, 2009
El destino siempre caprichoso ha querido que las vidas de John Lennon y Dimebag Darrell quedarán vinculadas de forma poco amable y algo cruenta.
Y es que tanto uno como otro fueron asesinados un 8 de Diciembre a manos de uno de sus fans. John Lennon en 1980, Dimebag Darrell en 2004.
Pero las similitudes de sus vidas, o mejor decir sus muertes, no se quedan en una mera fecha.
Ambos fueron grandes músicos, influyentes a su manera. Los dos tomaron la siempre complicada decisión de dejar atrás la banda que les dio la fama y afrontar nuevos retos.
John Lennon abandonó The Beatles para embarcarse en su carrera en solitario, mientras que por su parte Dimebag Darrell hizo lo propio de Pantera, la banda que formó junto a su hermano Vinnie Paul, para unirse junto a este último en una nueva banda llamada Damageplan.
Curiosamente, en los dos casos, esta decisión de dejar sus respectivas bandas fue la que provocó que tanto Mark David Chapman como Nathan Gale decidieran empuñar un arma y disparar despiadadamente contra los que un día fueron sus ídolos.
Ambos fueron tiroteados, John Lennon recibió cinco disparos a las puertas de su casa en New York, mientras que Dimebag Darrell fue tiroteado en mitad de un concierto de Damageplan en Ohio, recibiendo también cinco disparos, uno de ellos mortal.
Los dos se encontraban ya en una madurez tanto musical como personal, con todo el futuro por delante para dedicarse plenamente a sus inquietudes, sin la presión que suponía estar al frente de las bandas que les habían llevado al estrellato.
Pero el destino, traicionero y cruel, se los llevó por delante, en la misma fecha, de la misma forma, sin que nada pudieran hacer por evitarlo.
Descansen en paz.
Y es que tanto uno como otro fueron asesinados un 8 de Diciembre a manos de uno de sus fans. John Lennon en 1980, Dimebag Darrell en 2004.
Pero las similitudes de sus vidas, o mejor decir sus muertes, no se quedan en una mera fecha.
Ambos fueron grandes músicos, influyentes a su manera. Los dos tomaron la siempre complicada decisión de dejar atrás la banda que les dio la fama y afrontar nuevos retos.
John Lennon abandonó The Beatles para embarcarse en su carrera en solitario, mientras que por su parte Dimebag Darrell hizo lo propio de Pantera, la banda que formó junto a su hermano Vinnie Paul, para unirse junto a este último en una nueva banda llamada Damageplan.
Curiosamente, en los dos casos, esta decisión de dejar sus respectivas bandas fue la que provocó que tanto Mark David Chapman como Nathan Gale decidieran empuñar un arma y disparar despiadadamente contra los que un día fueron sus ídolos.
Ambos fueron tiroteados, John Lennon recibió cinco disparos a las puertas de su casa en New York, mientras que Dimebag Darrell fue tiroteado en mitad de un concierto de Damageplan en Ohio, recibiendo también cinco disparos, uno de ellos mortal.
Los dos se encontraban ya en una madurez tanto musical como personal, con todo el futuro por delante para dedicarse plenamente a sus inquietudes, sin la presión que suponía estar al frente de las bandas que les habían llevado al estrellato.
Pero el destino, traicionero y cruel, se los llevó por delante, en la misma fecha, de la misma forma, sin que nada pudieran hacer por evitarlo.
Descansen en paz.
Cinco bandas a tener muy en cuenta (I)
4 Noviembre, 2009Hay algunas bandas, todavía de corta trayectoria, que vienen pisando muy fuerte, y que con apenas uno o dos discos en el mercado son ya capaces de acaparar las portadas de los medios como el nuestro. Son una joven camada de amantes del Rock a los que la diosa fortuna les está sonriendo, otorgándoles tanto el don del talento como el de una creciente popularidad.
5. The Parlor Mob.
Unos auténticos desconocidos en nuestro país, pero sin duda una de las bandas más especiales y eclécticas que han aparecido en los últimos tiempos de la mano, como suele ser habitual, de Roadrunner Records. Su disco de debut, And You Were A Crow (2008), es una verdadera delicia que conviene disfrutar con calma y sosiego. Sus virtudes, el haberse arriesgado a recuperar con buen gusto las esencias más amplias de la música facturada en los 70’s. Sin aditivos ni conservantes.
4. Rose Hill Drive.
Ellos fueron uno de los primeros grandes descubrimientos que realizamos en nuestro anterior Magazine. Un trío sin complejos, adoradores de todo lo que huela a Rock. Su primer larga duración, Rose Hill Drive (2006), fue todo un vendaval de sensaciones varias. Su segundo álbum, Moon Is The New Earth (2008), también tiene sus momentos, si bien anda un poco lejos de lo que ofrecieron con su debut. Aunque donde sin alguna duda la banda se crece es encima del escenario. Los hermanos Sproul tienen uno de los mejores directos que hemos visto en mucho tiempo. Un power trio de los de la vieja escuela.
3. Black Stone Cherry.
Son un caso bastante similar al de Rose Hill Drive, aunque las cotas de popularidad que disfrutan los de Kentucky ya la querrían para si los de Colorado. Su disco homónimo, Black Stone Cherry (2006), editado también por Roadrunner Records, es de los mejores trabajos que se facturaron ese año. Con su segundo intento, Folklore And Superstition (2008), han bajado un poco el listón, pero ya se encargan ellos de subirlo con sus actuaciones en directo. Contundencia y tributo a los clásicos son sus señas de identidad, todo ello asentado en su juventud y su particular sonido.
2. Airbourne.
Ya tuvimos aquí algunas buenas palabras para ellos. Herederos legítimos del legado de AC/DC, los australianos pusieron a saltar a medio mundo con su sonido Hard Rock, muy clásico pero ciertamente efectivo. Lo plasmado en su Runnin’ Wild (2007), merece de largo el hecho de que este trabajo haya sido elegido en varios medios como el disco del año. Motivos para ello desde luego no faltan. Veremos que nos ofrecerán en el futuro en su esperadísimo No Guts, No Glory (2010).
1. Wolfmother.
Otros australianos que han roto moldes. Tiempo ha tenido la banda que lidera Stockdale para triunfar, morir, renacer de las cenizas y volver a triunfar de nuevo. Su música habla por si sola y es su mejor carta de presentación. ¿Quién no conoce su éxito Woman?. Recientemente han vuelto a la carga con Cosmic Egg (2009), pero su primer disco de estudio homónimo, Wolfmother (2005), sentó las bases de un nuevo renacer del Rock de raíces añejas. Todo lo bueno que se diga de ellos es poco.
Post extraído de mi Blog personal en Todas Las Novedades.
(Puedes leerlo aquí)
Cinco bandas a tener muy en cuenta (I)
4 Noviembre, 2009
5. The Parlor Mob.
Unos auténticos desconocidos en nuestro país, pero sin duda una de las bandas más especiales y eclécticas que han aparecido en los últimos tiempos de la mano, como suele ser habitual, de Roadrunner Records. Su disco de debut, And You Were A Crow (2008), es una verdadera delicia que conviene disfrutar con calma y sosiego. Sus virtudes, el haberse arriesgado a recuperar con buen gusto las esencias más amplias de la música facturada en los 70’s. Sin aditivos ni conservantes.
4. Rose Hill Drive.
Ellos fueron uno de los primeros grandes descubrimientos que realizamos en nuestro anterior Magazine. Un trío sin complejos, adoradores de todo lo que huela a Rock. Su primer larga duración, Rose Hill Drive (2006), fue todo un vendaval de sensaciones varias. Su segundo álbum, Moon Is The New Earth (2008), también tiene sus momentos, si bien anda un poco lejos de lo que ofrecieron con su debut. Aunque donde sin alguna duda la banda se crece es encima del escenario. Los hermanos Sproul tienen uno de los mejores directos que hemos visto en mucho tiempo. Un power trio de los de la vieja escuela.
3. Black Stone Cherry.
Son un caso bastante similar al de Rose Hill Drive, aunque las cotas de popularidad que disfrutan los de Kentucky ya la querrían para si los de Colorado. Su disco homónimo, Black Stone Cherry (2006), editado también por Roadrunner Records, es de los mejores trabajos que se facturaron ese año. Con su segundo intento, Folklore And Superstition (2008), han bajado un poco el listón, pero ya se encargan ellos de subirlo con sus actuaciones en directo. Contundencia y tributo a los clásicos son sus señas de identidad, todo ello asentado en su juventud y su particular sonido.
2. Airbourne.
Ya tuvimos aquí algunas buenas palabras para ellos. Herederos legítimos del legado de AC/DC, los australianos pusieron a saltar a medio mundo con su sonido Hard Rock, muy clásico pero ciertamente efectivo. Lo plasmado en su Runnin’ Wild (2007), merece de largo el hecho de que este trabajo haya sido elegido en varios medios como el disco del año. Motivos para ello desde luego no faltan. Veremos que nos ofrecerán en el futuro en su esperadísimo No Guts, No Glory (2010).
1. Wolfmother.
Otros australianos que han roto moldes. Tiempo ha tenido la banda que lidera Stockdale para triunfar, morir, renacer de las cenizas y volver a triunfar de nuevo. Su música habla por si sola y es su mejor carta de presentación. ¿Quién no conoce su éxito Woman?. Recientemente han vuelto a la carga con Cosmic Egg (2009), pero su primer disco de estudio homónimo, Wolfmother (2005), sentó las bases de un nuevo renacer del Rock de raíces añejas. Todo lo bueno que se diga de ellos es poco.
Unos auténticos desconocidos en nuestro país, pero sin duda una de las bandas más especiales y eclécticas que han aparecido en los últimos tiempos de la mano, como suele ser habitual, de Roadrunner Records. Su disco de debut, And You Were A Crow (2008), es una verdadera delicia que conviene disfrutar con calma y sosiego. Sus virtudes, el haberse arriesgado a recuperar con buen gusto las esencias más amplias de la música facturada en los 70’s. Sin aditivos ni conservantes.
4. Rose Hill Drive.
Ellos fueron uno de los primeros grandes descubrimientos que realizamos en nuestro anterior Magazine. Un trío sin complejos, adoradores de todo lo que huela a Rock. Su primer larga duración, Rose Hill Drive (2006), fue todo un vendaval de sensaciones varias. Su segundo álbum, Moon Is The New Earth (2008), también tiene sus momentos, si bien anda un poco lejos de lo que ofrecieron con su debut. Aunque donde sin alguna duda la banda se crece es encima del escenario. Los hermanos Sproul tienen uno de los mejores directos que hemos visto en mucho tiempo. Un power trio de los de la vieja escuela.
3. Black Stone Cherry.
Son un caso bastante similar al de Rose Hill Drive, aunque las cotas de popularidad que disfrutan los de Kentucky ya la querrían para si los de Colorado. Su disco homónimo, Black Stone Cherry (2006), editado también por Roadrunner Records, es de los mejores trabajos que se facturaron ese año. Con su segundo intento, Folklore And Superstition (2008), han bajado un poco el listón, pero ya se encargan ellos de subirlo con sus actuaciones en directo. Contundencia y tributo a los clásicos son sus señas de identidad, todo ello asentado en su juventud y su particular sonido.
2. Airbourne.
Ya tuvimos aquí algunas buenas palabras para ellos. Herederos legítimos del legado de AC/DC, los australianos pusieron a saltar a medio mundo con su sonido Hard Rock, muy clásico pero ciertamente efectivo. Lo plasmado en su Runnin’ Wild (2007), merece de largo el hecho de que este trabajo haya sido elegido en varios medios como el disco del año. Motivos para ello desde luego no faltan. Veremos que nos ofrecerán en el futuro en su esperadísimo No Guts, No Glory (2010).
1. Wolfmother.
Otros australianos que han roto moldes. Tiempo ha tenido la banda que lidera Stockdale para triunfar, morir, renacer de las cenizas y volver a triunfar de nuevo. Su música habla por si sola y es su mejor carta de presentación. ¿Quién no conoce su éxito Woman?. Recientemente han vuelto a la carga con Cosmic Egg (2009), pero su primer disco de estudio homónimo, Wolfmother (2005), sentó las bases de un nuevo renacer del Rock de raíces añejas. Todo lo bueno que se diga de ellos es poco.
Limp Bizkit, Nine Inch Nails y las ganas de generar polémica
3 Noviembre, 2009
Muchas veces nos pasamos pequeños detalles por alto, los cuales en la mayoría de las ocasiones revelan una gran cantidad de información que con el tiempo se muestra de gran interés. Algo así me ocurrió ayer tras escuchar cuidadosamente el Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000) de los americanos Limp Bizkit. La obra más relevante de la banda liderada por Fred Durst.
Conocida era ya por mi la afición del quinteto a generar controversia tanto a nivel musical como a nivel personal, sobre todo gracias al inflado ego de Fred Durst, llegando a ser una de las bandas más odiadas del panorama internacional. En lo musical cabría destacar, dentro del filón que dan los pequeños detalles, la excesiva similitud que podemos encontrar entre el tema My Way y la canción See Emily Plays de Pink Floyd, compuesta por el gran, y ya desaparecido, Syd Barrett. Demasiada casualidad y coincidencia en las melodías vocales como para dejar pasar el detalle por alto.
Pero volviendo al tema de la polémica y la controversia, en su más amplio sentido, ignoraba por completo la relación de amor y odio existente entre Fred Durst y Trent Reznor, plasmada a la perfección en el tema Hot Dog, que a la postre da parte de su nombre al ya citado disco de Limp Bizkit. En esta canción Fred Durst usa y abusa de las líricas más conocidas de Trent Reznor, apropiándose y deformando fragmentos de Burn, Closer y The Perfect Drug para vomitar y escupir una canción a medio camino entre el homenaje y la parodia. Algo que a nuestro querido Trent le sentó como una patada en la mismísima entrepierna. Lo que son las cosas.
"You wanna fuck me like an animal,
You like to burn me on the inside,
You like to think that I'm a perfect drug,
Just know that nothin you do, will bring you closer to me."
Letra de Hot Dog por Limp Bizkit
¿Conocéis algún otro detalle o curiosidad sobre Limp Bizkit?
Conocida era ya por mi la afición del quinteto a generar controversia tanto a nivel musical como a nivel personal, sobre todo gracias al inflado ego de Fred Durst, llegando a ser una de las bandas más odiadas del panorama internacional. En lo musical cabría destacar, dentro del filón que dan los pequeños detalles, la excesiva similitud que podemos encontrar entre el tema My Way y la canción See Emily Plays de Pink Floyd, compuesta por el gran, y ya desaparecido, Syd Barrett. Demasiada casualidad y coincidencia en las melodías vocales como para dejar pasar el detalle por alto.
Pero volviendo al tema de la polémica y la controversia, en su más amplio sentido, ignoraba por completo la relación de amor y odio existente entre Fred Durst y Trent Reznor, plasmada a la perfección en el tema Hot Dog, que a la postre da parte de su nombre al ya citado disco de Limp Bizkit. En esta canción Fred Durst usa y abusa de las líricas más conocidas de Trent Reznor, apropiándose y deformando fragmentos de Burn, Closer y The Perfect Drug para vomitar y escupir una canción a medio camino entre el homenaje y la parodia. Algo que a nuestro querido Trent le sentó como una patada en la mismísima entrepierna. Lo que son las cosas.
"You wanna fuck me like an animal,
You like to burn me on the inside,
You like to think that I'm a perfect drug,
Just know that nothin you do, will bring you closer to me."
Letra de Hot Dog por Limp Bizkit
¿Conocéis algún otro detalle o curiosidad sobre Limp Bizkit?
