Subject Delta de Bioshock 2
Desde ayer contamos con una nueva figura por casa. Se trata de Subject Delta, el protagonista de Bioshock 2, y uno de los primeros prototipos de Big Daddy que habitaron la ciudad sumergida de Rapture, ese sueño de Andrew Ryan que acabó convirtiéndose en una terrible pesadilla.
Bioshock.
Para los que hemos jugado en alguna ocasión a Bioshock y nos hemos sumergido en las aguas de Rapture, sabemos que la presencia de los Big Daddy y las Little Sister en el juego crean ese momento que augura lo imprevisible y en el que aumenta la tensión.
(vía wakeshima)
Alice: Madness Returns.
Hoy han sido desveladas las intenciones de EA de relanzar el vídeojuego Alice, inspirado en las aventuras de Alicia En El País De Las Maravillas con un toque un tanto sangriento. Promete emociones fuertes.
ASFIXIA
Cartel de Asfixia (2008), la última película lanzada en cines cuyo guión se ha basado en un libro de Chuck Palahniuk. Y no será la última. Tras el éxito de la adaptación de El Club De La Lucha (1999), las ofertas para comprar los derechos de sus libros y llevarlos al cine han sido muchas.
GOD OF WAR III
No he podido resistir la tentación de traerme a casa la tercera entrega de las aventuras Kratos para Playstation 3. Y es que God Of War III es un juego demasiado impresionante como para dejar pasarlo por alto.
Red Dead Redemption
Sin duda nos encontramos ante uno de los juegos más espectaculares del momento. Una verdadera gozada a cargo de Rockstar Games, que de nuevo lo han vuelto a lograr, dando una nueva vuelta de tuerca a los juegos de tipo sandbox.
Imprescindible.
Desde hace algunos meses decidí dejar atrás la comodidad de Ono, al menos en lo que a televisión se refiere, para adentrarme nuevamente en los mundos de Digital+. Huelga decir que estaba bastante harto de esperar a que Ono lanzara algún canal o emisión en HD, algo que todavía parece una utopía aún en los tiempos que corren.
Así, una vez dado el paso, con el decodificador iPlus mediante, no puedo más que reconocer que ha cambiado por completo la forma que hasta ahora he tenido de ver la televisión.
No sólo por los contenidos en alta definición, ni por la programación de la plataforma de Digital+, sino por la independencia y libertad de horarios que me ofrece un dispositivo como el iPlus.
Como rezan en su eslogan: “Tú mandas”. Y la verdad es que no podría ser más cierto.
Anoche, mientras veía la Gala de Gran Hermano 11 en Telecinco, comencé a recordar y reflexionar sobre la evolución y mutación que ha sufrido este programa con el paso de los años.
Cuando vivía en casa de mis padres fuimos de los primeros en abrazar un formato de programa cuyo principal lema era el de mostrar “la vida en directo”. La primera edición de Gran Hermano fue toda una revolución dentro del mundo de la televisión en nuestro país. Pero lo más destacado era sin duda que los concursantes no se sentían ni actuaban como tales, sino que disfrutaban de la experiencia y no dudaban en hablar de sus vidas, de compartir sus sentimientos y de apostar por la buena convivencia.
En la actualidad, y desde hace ya varias ediciones, no se ve en Gran Hermano otra cosa mas que a un puñado de concursantes, con el único objetivo de acabar saltando al mundo de la televisión o de hacer un posado para la revista Interviú, y que en su estancia en el programa no hacen otra cosa que estar hablando constantemente de estrategias y nominaciones, estando además totalmente pendientes de las cámaras.
La mecánica del programa ha devorado paulatinamente el formato, hasta tal punto de que dentro de la casa de Gran Hermano no se habla de otra cosa que no sea del propio Gran Hermano. Y sinceramente, la cosa aburre y mucho.
A vosotros, ¿qué os parecen estas últimas ediciones de Gran Hermano?
Tras la mala experiencia que tuve recientemente con Amazon, que me ha privado de disfrutar de la discografía completa de The Doors en formato vinilo, la verdad es que no tenía muchas ganas de comprar nada más por una temporada, y mucho menos a través de Internet. Pero al final por unas cosas y otras acabé en la web de la tienda Tipo a la caza de un par de vinilos que llevaba tiempo persiguiendo. Sinceramente no esperaba que Tipo fuera a ofrecerme un servicio mucho mejor que Amazon, sobre todo cuando alguno de los discos en cuestión marcaban un tiempo de tramitación superior al mes. Pero vaya, parece que esta vez mis malos presagios no se han llegado a cumplir, al menos de momento.
Y es que hoy, contra todo pronóstico y casi dos semanas antes de lo previsto, he recibido en la oficina el pedido de vinilos que hice días atrás. Me ha sorprendido muy gratamente que haya llegado tan pronto, lo confieso. Sobre todo tras comprobar con cierta desconfianza que pocos días después de hacer el pedido uno de los discos que adquirí desapareció misteriosamente del catálogo.
Así que finalmente, parece ser que me llevé la última copia disponible del Amateur Universes (2006) de los bilbaínos Atom Rhumba. Una banda bastante interesante, con un sonido entre el Indie, el Garage y el Rock, que me han sorprendido sobre todo por su variedad de propuestas sónicas. Muy pero que muy recomendables.
Acompañando a esta pequeña joya, otro vinilo nacional, y otro lujazo de disco también en la onda Garage Rock. Se trata del Sábanas Rojas (2007) de los asturianos Helltrip, un álbum al que durante bastante tiempo había querido echarle el guante. Sólo os diré que han elegido con maestría y elegancia el blanco para colorear el vinilo. Del disco ya os habló Vane en Todas Las Novedades hace un tiempo, con lo que no hace falta que me extienda mucho. Para mi, uno de los mejores discos nacionales de aquel ya lejano 2007, sino el mejor.
Para completar el pedido, dos verdaderos caprichos. El primero de ellos, el vinilo Music from the Motion Picture Pulp Fiction (1994), todo un antojo de absoluto y ferviente fanático de la película de Quentin Tarantino. El segundo, el Use Your Illusion I (1991) de los Guns N’ Roses, para que haga compañía al Appetite For Destruction (1987) y ampliar la discografía en vinilo de la banda de Axl y Slash.
Y si, a veces tengo mis momentos…
Si hace unos días os hablaba de Heavier Than Heaven (2001) como la biblia de Kurt Cobain, hoy me voy a detener por unos instantes en el libro fotográfico dedicado al líder de Nirvana que lleva por título Cobain Íntimo (2008) también a cargo del periodista Charles R. Cross, quien parece haber encontrado un filón en la recurrente figura de Cobain.
Recuerdo que fue Vane quien, totalmente por sorpresa, apareció un día en casa con éste libro bajo el brazo, como ya hiciera en su momento con la biografía de Cobain. Y es que hay que reconcoer que cuando tienes a tu lado a un fánatico de Nirvana, o de cualquier otra banda de Rock de similar calado y magnitud, resulta realmente fácil acertar a la hora de escoger un regalo.
En Cobain Íntimo (2008) lo que nos encontramos esta vez es una amplia recopilación de fotos, muchas de ellas totalmente inéditas, que fueron tomadas a lo largo de los 27 años de vida de Kurt Cobain. Además, cada una de las instantáneas viene acompañada por un comentario a cargo del autor, Charles R. Cross, una voz más que autorizada para hablar sobre el genio de Seattle.
Pero lo que más llama la atención, lo que causa un mayor impacto, o al menos a mí me lo causó, son las reproducciones y replicas que se ha tenido a bien incluir en este peculiar libro.
Dibujos realizados en su más tierna infancia, postales de Navidad hechas integramente a mano, los primeros carteles de Nirvana, caseros stickers con el nombre de la banda, hojas de libreta con las primeras letras escritas de puño y letra del propio Cobain, una reproducción en formato Polaroid de una de las fotos del libro e incluso un CD con varios monologos de Kurt.
Realmente sorprendente.
Después de muchos años, y tras varios intentos frustrados, me arranco por fin y ahora con la lectura de Heavier Than Heaven (2001), el libro biográfico sobre la vida y obra de Kurt Cobain, realizado por el periodista americano Charles R. Cross. Conviene recordar, para los curiosos e inquietos, que el citado texto servirá además de fuente de inspiración para la película que se va a realizar en breve sobre el difunto líder de Nirvana, ahí es nada.
Un libro clave y esencial para comprender algo mejor la historia de la que ha sido, sin duda alguna, una de las últimas grandes estrellas del Rock internacional. Y es que Kurt Cobain se ha convertido ante todo en un icono generacional, un verdadero líder através de cuyos ojos podremos entender mejor los fascinantes años 90’s, con la ciudad de Seattle de fondo, convertida en el epicentro de un movimiento convulso y meteórico como fue el sonido Grunge.
Personaje magnético donde los haya, el influjo y la admiración por su figura perdura incluso hoy día, 15 años después de su prematura e inesperada desaparición. Por no hablar de la vigencia y la frescura de sus composiciones, de sus letras, de sus afilados riffs de guitarra, los cuales siguen sonando todavía como verdaderos himnos, grito desesperado de una generación maldita, la Generación X.
En Heavier Than Heaven (2001) se repasa y analiza con todo lujo de detalles lo que fue el devenir de Kurt Cobain, desde sus primeros días en 1967, pasando por su infancia y adolescencia en Aberdeen, hasta llegar a la gloria y el éxito con Nirvana, para acabar sus días como todos ya sabemos sumido en una vorágine de continuas sobredósis y desconcertantes decisiones.
La biblia que todo seguidor de Nirvana o fanático de Kurt Cobain debería tener en su poder.
Quizás se podría decir que uno de los propósitos que me he marcado para este nuevo año, del que ya hemos vivido y disfrutado casi un mes entero, es el volver a retomar mi afición por la lectura. Desde que era muy pequeño en mi casa me inculcaron sabiamente que una de las mayores fuentes de conocimiento, más allá de las clases en la escuela, se encontraba en los libros. Lo cual junto con mi todavía inocente curiosidad y mi salud enfermiza, fueron la combinación perfecta para devorar cientos y cientos de novelas, tebeos, ensayos e incluso enciclopedias.
Una afición, muchas veces convertida en verdadera obsesión, que he ido dejando a un lado conforme han pasado los años y he ido cargando mi vida con responsabilidades ya de adulto. De hecho desde que dió comienzo mi vida laboral, hace ahora cuatro años, pocos han sido los libros que han pasado por mis manos, y la gran parte de los que he ido adquiriendo o me han regalado desde entonces, yacen todavía sobre la estantería, en el mismo lugar en el que se colocaron, bajo una fina y delgada capa de polvo.
Pero ayer, en un momento de lucidez, justo cuando me encaminaba hacia la puerta principal de nuestro ático, poco antes de salir con dirección al trabajo, me dije a mi mismo que ya era el momento de aprovechar bien esos lapsos de casi media hora de que dispongo entre metros y autobuses cada vez que tengo que ir y volver de la oficina.
Dicho y hecho, cogí casi sin pensar el libro Ella Y El Grial (2006) por Roberto Faure Sabater, quien además de ser un escritor con mucho talento e ingenio, del que seguro oiremos hablar en el futuro, resulta ser tío segundo mío, es decir primo de mi padre. Con varios diccionarios de nombres a sus espaldas, Ella Y El Grial (2006) fue su primera novela, la cual tuvo a bien presentar en el Fórum de la FNAC de Valencia, hace ya dos largos años, en donde pude hacerme con un ejemplar del libro, hoy descatalogado.
No podía encontrar forma más apropiada de retomar mis escarceos con la lectura que echando mano de este estupendo libro. Y es que, leídas las primeras cien páginas, la cosa pinta realmente bien. No se trata de una novela innovadora, ni tampoco abusa de un género definido, por mucho que verse sobre el Santo Grial. Pero son sin duda los aspectos del personaje principal, su marcado pesimismo, su ironía y también su condición de solitario, los que dotan a la trama de un cariz fresco y ciertamente dinámico.
Parece que he encontrado un nuevo compañero de viaje para las mañanas en el metro.
Libro | Ella Y El Grial (2006)
No mentiría si dijera que de un tiempo a esta parte mi único contacto directo con la música ha sido a través de Guitar Hero. Algunos pueden pensar, y no sin razón, que colgarse una guitarra de plástico con cinco botones de colores, que simula ser una Gibson, en sus modelos SG, Les Paul o Explorer, no supone para nada estar tocando música. Cierto.
Yo tampoco lo creo, pero tengo la ligera sensación de que juegos como Guitar Hero o Rock Band, más allá de entretenernos y de hacernos disfrutar de la música con gente que en la vida han tocado un instrumento, están privando a muchos chavales de la capacidad de desarrollar sus inquietudes, esas que un buen día a mi mismo me hicieron coger la vieja guitarra española de mi padre y aprender los acordes del Come As You Are de Nirvana.
Es una impresión muy pero que muy personal con la que seguro que algunos no estarán del todo acuerdo. Pero lo que si creo que es totalmente innegable es que el éxito de los citados videojuegos también tiene su parte positiva, y es ni más ni menos que el permitir que las nuevas generaciones, y las no tan nuevas, abracen con fuerza y pasión el fantástico mundo del Rock.
Porque sin duda una de las mejores virtudes de Guitar Hero o Rock Band, estriba precisamente en el haber rescatado y llevado ante un nuevo público los grandes clásicos de bandas tan míticas como KISS, Poison, Aerosmith, Cream, The Who, The Rolling Stones, Black Sabbath, Sex Pistols o Iron Maiden, entre muchas otras.
Una nueva fórmula que si bien está propagando con acierto la intensidad y emoción del Rock a las casas y hogares de miles de personas que poseen una PlayStation 3, Wii o Xbox 360, al final, y no creo equivocarme, puede repercutir de forma muy negativa en los chavales, los cuales pueden acabar viendo colmadas sus ilusiones e inquietudes musicales con un simple videojuego, sin pensar u optar por formar una banda de verdad, con guitarras de verdad.
Y vosotros, ¿le dedicáis más tiempo a Guitar Hero o a Rock Band, que a tocar vuestra vieja guitarra?
La tradición todavía manda, sobre todo en las festividades, y en el calendario cristiano el día de hoy está marcado, de una forma muy destacada, como el Día de Los Reyes Magos.
Así que tras pasar una relajada tarde comiendo churros con chocolate, y descansando de la rutina diaria, Vane y yo nos hemos decidido optar por ponernos una película para rematar el día.
La elección, por sorprendente que parezca, ha sido La Lengua De Las Mariposas (1999), dirigida por Jose Luis Cuerda, y con un Fernando Fernán Gómez realmente excepcional. La cinta está basada en tres relatos extraídos del libro ¿Qué me quieres amor? (1966) de Manuel Rivas, uno de los cuales da título a la filmación.
Conviene decir que La Lengua De Las Mariposas (1999) no se trata de ninguna obra maestra, pero es una película que merece la pena visionar, al menos por dos buenas razones. La primera de ellas porque nos encontramos ante una historia ciertamente conmovedora, que narra el la rutina de un pueblo gallego antes del inicio de la Guerra Civil, vista a través de los ojos inocentes de Moncho, el niño al que da vida un prometedor Manuel Lozano.
La segunda, y no menos importante, porque nos muestra la importancia vital que la educación y el aprendizaje tienen en nuestras vidas, sobre todo cuando la ingenuidad y la inocencia todavía están con nosotros, en nuestros primeros años de vida.
Como nota curiosa mencionar que la música de la película corre a cargo de Alejandro Amenábar, cuya inquietud en ocasiones parece no tener límites. Aunque cabe decir también que el director Jose Luis Cuerda fue el principal productor y valedor de películas como Tesis (1995) y Abre Los Ojos (1997).
¿Y a vosotros que os pareció La Lengua De Las Mariposas (1999)?
Pulp Fiction (1994) debería ser ya, si es que no lo es todavía, considerada una de las cien mejores películas de la historia del cine. De hecho para mí, personalmente, merece la categoría de gran clásico del cine, al nivel de películas tan míticas e importantes como Ciudadano Kane (1941), Casablanca (1942), El Padrino (1972) o Blade Runner (1982).
TheBane me regaló hace unos días la edición especial de Pulp Fiction (1994), ya que la edición original que tenía en mi posesión, y actualmente
descatalogada, tiene un par de arañazos irreparables de tanto haber
sido usada. No soy capaz de contar con precisión las ocasiones que la he visto, pero seguro que superan de largo la decena o docena de veces.
Para mí es sin duda alguna la película que más me ha impactado, con diferencia. Tanto por los aspectos puramente técnicos, como por el carácter lúdico y de entretenimiento que siempre se espera de un film cargado de acción y de un afilado guión. De hecho no puedo evitar reírme cada vez que escucho los ya míticos dialogos entre Jules Winnfield y Vincent Vega, es decir Samuel L. Jackson y John Travolta. Mención especial también para la aparición e intervención estelar de Lobo, encarnado en la piel Harvey Keitel. Por no hablar de su portada, con Uma Thurman como femme fatale, convertida en todo un icono de los años 90’s. No hay desperdicio alguno. Son tantos los detalles que por mucho que veas la película una o mil veces siempre hay algo que descubrir.
Anoche volvimos a verla y ahí estaban dos nuevos detalles no percibidos con anterioridad. El primero, la sutil presencia en el papel de Buddy Holly de Steve Buscemi, quien hiciera de Mr. Pink en Reservoir Dogs (1992), el debut de Quentin Tarantino. La segunda, el nombre del cómic que está leyendo Vincent Vega en las dos ocasiones en las que se encierra en el baño. Se trata ni más ni menos que de Modesty Blaise, una saga sobre una de las últimas heroínas de cómic, personaje de ficción por el que Tarantino siente una devoción especial que le ha llevado incluso a financiar una película como Mi Nombre Es Modesty (2004).
La única pega achacable a este film es que Tarantino no haya podido superar el tirón y el furor que ha causado Pulp Fiction (1994). Pero a pesar de ello ha demostrado tener una mente brillante que le ha permitido mantenerse fiel a sí mismo durante estos años, dando rienda suelta a sus inquietudes, sus gustos y sus paranoias varias sin caer en la repetición y desmarcándose ligeramente de las tramas expuestas en sus dos primeros films. Pero eso ya es material para otro post que dedicaremos al genio de Knoxville.
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