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Hay algunas bandas, todavía de corta trayectoria, que vienen pisando muy fuerte, y que con apenas uno o dos discos en el mercado son ya capaces de acaparar las portadas de los medios como el nuestro. Son una joven camada de amantes del Rock a los que la diosa fortuna les está sonriendo, otorgándoles tanto el don del talento como el de una creciente popularidad.

5. The Parlor Mob.
Unos auténticos desconocidos en nuestro país, pero sin duda una de las bandas más especiales y eclécticas que han aparecido en los últimos tiempos de la mano, como suele ser habitual, de Roadrunner Records. Su disco de debut, And You Were A Crow (2008),  es una verdadera delicia que conviene disfrutar con calma y sosiego. Sus virtudes, el haberse arriesgado a recuperar con buen gusto las esencias más amplias de la música facturada en los 70′s. Sin aditivos ni conservantes.

4. Rose Hill Drive.
Ellos fueron uno de los primeros grandes descubrimientos que realizamos en nuestro anterior Magazine. Un trío sin complejos, adoradores de todo lo que huela a Rock. Su primer larga duración, Rose Hill Drive (2006), fue todo un vendaval de sensaciones varias. Su segundo álbum, Moon Is The New Earth (2008), también tiene sus momentos, si bien anda un poco lejos de lo que ofrecieron con su debut. Aunque donde sin alguna duda la banda se crece es encima del escenario. Los hermanos Sproul tienen uno de los mejores directos que hemos visto en mucho tiempo. Un power trio de los de la vieja escuela.

3. Black Stone Cherry.
Son un caso bastante similar al de Rose Hill Drive, aunque las cotas de popularidad que disfrutan los de Kentucky ya la querrían para si los de Colorado. Su disco homónimo, Black Stone Cherry (2006), editado también por Roadrunner Records, es de los mejores trabajos que se facturaron ese año. Con su segundo intento, Folklore And Superstition (2008), han bajado un poco el listón, pero ya se encargan ellos de subirlo con sus actuaciones en directo. Contundencia y tributo a los clásicos son sus señas de identidad, todo ello asentado en su juventud y su particular sonido.

2. Airbourne.
Ya tuvimos aquí algunas buenas palabras para ellos. Herederos legítimos del legado de AC/DC, los australianos pusieron a saltar a medio mundo con su sonido Hard Rock, muy clásico pero ciertamente efectivo. Lo plasmado en su Runnin’ Wild (2007), merece de largo el hecho de que este trabajo haya sido elegido en varios medios como el disco del año. Motivos para ello desde luego no faltan. Veremos que nos ofrecerán en el futuro en su esperadísimo No Guts, No Glory (2010).

1. Wolfmother.
Otros australianos que han roto moldes. Tiempo ha tenido la banda que lidera Stockdale para triunfar, morir, renacer de las cenizas y volver a triunfar de nuevo. Su música habla por si sola y es su mejor carta de presentación. ¿Quién no conoce su éxito Woman?. Recientemente han vuelto a la carga con Cosmic Egg (2009), pero su primer disco de estudio homónimo, Wolfmother (2005), sentó las bases de un nuevo renacer del Rock de raíces añejas. Todo lo bueno que se diga de ellos es poco.

Post extraído de mi Blog personal en Todas Las Novedades.
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Muchas veces nos pasamos pequeños detalles por alto, los cuales en la mayoría de las ocasiones revelan una gran cantidad de información que con el tiempo se muestra de gran interés. Algo así me ocurrió ayer a mi tras escuchar cuidadosamente el Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000) de los americanos Limp Bizkit. La obra más relevante de la banda liderada por Fred Durst.

Conocida era ya por mi la afición del quinteto a generar controversia tanto a nivel musical como a nivel personal, llegando a ser una de las bandas más odiadas del panorama internacional. En lo musical cabría destacar, dentro del filón que dan los pequeños detalles, la excesiva similitud que podemos encontrar entre el tema My Way y la canción See Emily Play de Pink Floyd, compuesta por el gran, y ya desaparecido, Syd Barrett. Demasiada casualidad y coincidencia en las melodías vocales como para dejar pasar el detalle por alto.

Pero volviendo al tema de la polémica y la controversia, en su más amplio sentido, ignoraba por completo la relación de amor y odio existente entre Fred Durst y Trent Reznor, plasmada a la perfección en el tema Hot Dog, que a la postre da parte de su nombre al ya citad disco de Limp Bizkit. En esta canción Fred Durst usa y abusa de las líricas más conocidas de Trent Reznor, apropiándose y deformando fragmentos de Burn, Closer y The Perfect Drug para vomitar y escupir una canción a medio camino entre el homenaje y la parodia. Algo que a nuestro querido Trent le sentó como una patada en la mismísima entrepierna. Lo que son las cosas.

You wanna fuck me like an animal,
You like to burn me on the inside,
You like to think that I’m a perfect drug,
Just know that nothin you do, will bring you closer to me.

Letra de Hot Dog por Limp Bizkit

¿Conocéis algún otro detalle o curiosidad sobre Limp Bizkit?

Post extraído de mi Blog personal en Todas Las Novedades.
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Berri Txarrak son una de esas bandas que tuve el placer de conocer y disfrutar desde prácticamente sus inicios, lo cual es todo un lujo. Sendos conciertos en la zona de levante, hace ya unos años, me sirvieron para tomar conciencia de que ya entonces apuntaban maneras, siendo a mi humilde juicio una banda sin precedentes en nuestro país, tanto por su música, su sonido tan personal y propio, como por sus raíces. Por otro lado, Berri Txarrak tienen nuevo álbum en la calle, Payola (2009), el que ya es su sexto disco de estudio, publicado oficialmente el pasado 14 de Septiembre. La excusa perfecta para seleccionar cinco de sus mejores temas.

5. Aspaldian Utzitako Zelda – Ikasten (1999)
Pesado, angustioso, lento, denso… Son algunos de los calificativos que vienen a la cabeza cuando se escucha por primera vez el soberbio riff principal que compone este tema. Una verdadera osadía que en directo resulta simplemente sublime. Reconozco que todavía se me pone la carne de gallina al escuchar esta canción y rememorar el primer concierto suyo al que asistí, en la gira de presentación de Ikasten (1999), disco en donde podemos encontrar este Aspaldian Utzitako Zelda. ¿Y el final?. Sin palabras.

4. Oihu – Eskuak / Ukalabiak (2001)
Sin duda una de las canciones más aclamadas de los navarros. Todo un trallazo de rabia, fuerza y contundencia, y como siempre unos riffs demoledores. Compuesta de infinidad de esos elementos dispares que dan un sentido completo a Berri Txarrak y que además los hacen tan diferentes al resto de bandas nacionales. Y por si encima fuera poco, en directo resulta todo un puñetazo directo al mentón.

3. Denak Ex Du Balio – Libre (2003)
El hecho de contar con la participación de Tim McLirath, vocalista de la banda Rise Against, tan sólo pone el broche perfecto a un grandísimo tema como es Denak Ex Du Balio, incluído en Libre (2003). Mezcolanza de mil y un recursos, mil y un sonidos, todos ellos dentro del Rock más contundente, esta canción es una buena muestra más del sonido Berri Txarrak, en su máxima expresión. Todo un lujo para los oidos más exigentes.

2. Maravillas – Payola (2009)
Este es el primer single que Berri Txarrak han elegido para promocionar su nuevo trabajo de estudio, Payola (2009), y me parece todo un acierto ya que nos encontramos ante un excelente tema. Puede que Maravillas no tenga la contundencia que otras de las canciones de su repertorio habitual, pero sin duda tiene una carga de emotividad que muy pocas veces podemos ver condensadas en una canción, tanto por su sonido como por la temática que han abordado con ella. Una muestra más de lo que Berri Txarrak son capaces de ofrecer, y llevan ofreciendo en estos ya quince años de trabajada trayectoria.

1. Soberan – Ikasten (1999)
Si algo saben combinar Berri Txarrak a la perfección son las emociones con la contundencia, y eso queda perfectamente reflejado en todos y cada uno de los temas que han compuesto a lo largo de su trayectoria. Pero donde mejor se refleja es sin duda en Soberan, incluído en Ikasten (1999). Esas guitarras dobladas, la voz de Gorka a punto de quebrarse, el ritmo denso que impregna toda la canción, son la unión de factores que la convierten sin duda alguna en mi canción favorita de Berri Txarrak. Aunque convendría decir que no es la única que se merece tal distinción.

A un año vista para que se cumplan exactamente 25 años del lanzamiento de Love (1985), uno de los albums más destacados que han ofrecido The Cult a lo largo de su trayectoria, la banda que lideran Ian Astbury y Billy Duffy regresa a los escenarios con una gira conmemorativa que promete ser realmente especial e inolvidable.

Puedes leer más sobre el vídeo Rain de The Cult en Todas Las Novedades.

Con su aspecto de crooner, esas largas patillas, vistiendo un elegante traje negro y con esa cara de pillo, enseguida logró captar mi atención, y eso a pesar de grabar únicamente una canción para Live From Abbey Road. !Pero que canción!. Justin Currie se la jugó a todo o nada con Still In Love, la única interpretación que realizó en un estudio tan mítico como es Abbey Road. El resultado, simplemente brillante.

Puedes leer más sobre el vídeo Still In Love de Justin Currie en Todas Las Novedades.