Hace apenas unas semanas recibíamos en la redacción una nota de prensa que anunciaba la inminente publicación de Corazón De Padre Atómico (2010), el primer disco en años que registraba Jordi Skywalker, a quien muchos recordarán por ser el vocalista de Buenas Noches, Rose en los dos primeros trabajos de la mítica banda madrileña.
Lo poco reciente que se sabía de Jordi era que en el 2009 había decidido darse una vuelta por España con un carromato tirado por burros, por lo que la noticia de un nuevo trabajo discográfico resultaba cuanto menos sorprendente. Recordemos que Skywalker abandonó Buenas Noches, Rose para marcharse al sur de Francia, libre como el viento, lejos de los problemas con las discográficas y otros asuntos que asaltaban a la banda.
Ni que decir tiene que en los últimos días he podido escuchar en profundidad su disco en solitario, y ya van unas cuantas veces además. En el tintero está ya una detallada reseña que será publicada en breve y en donde se da una opinión más amplia de Corazón De Padre Atómico (2010). No obstante aprovecho este espacio para analizar otros aspectos más personales sobre el asunto.
Ignoro por completo las razones que han llevado a Jordi Skywalker a la publicación de este disco, y tampoco voy a entrar a valorarlas, pero si algo me ha quedado claro es que nos encontramos ante una obra de bella factura, en donde prevalecen las buenas intenciones, los mensajes vitalistas y la esperanza de una vida mejor, alternativa, simple y sobre todo independiente.
Los que busquen con ansia un halo de Buenas Noches, Rose, ya pueden ir descartando la idea, por otro lado ya de por si descabellada si se conoce la historia de la banda. Dicho rápido y mal, de aquel pasado, de aquellos años, sólo encontrán la voz de un artista que ha encontrado su camino y del que nadie va a conseguir que se apee ahora.
Jordi Skywalker vuelve para regalarnos su música, para imbuirnos de sus vivencias, para iluminarnos con su forma de vida, usando para ello canciones de bella factura, dulces susurros y guiños constantes al sentimiento hippie. Un equilibro con la naturaleza, presente en sus canciones, que llega a conectar y en cierto modo a enganchar a quien lo escucha.
Un trabajo fascinante, que evaluado en su conjunto nos muestra a un Jordi Skywalker en completa consonacia con su estilo de vida, ese que un día le llevó a abandonar Buenas Noches, Rose y todos los sueños de rock star que todo músico lleva dentro, por la vida rodeado de animales en una campiña francesa o en las alpujarras granadinas.
En definitiva, y a tenor de los hechos, Corazón De Padre Atómico (2010) me parece un disco tepidante y realmente emotivo, por muchas razones. Si vosotros habéis tenido ya la oportunidad de escucharlo me encantaría conocer vuestras opiniones, tanto sobre el álbum como sobre la vuelta de Jordi Skywalker. Vosotros mismos.
Aventuras En Alta Fidelidad
Retomo personalmente y con energías renovadas la redacción de este blog que se ha rebautizado para la ocasión como Aventuras En Alta Fidelidad. En él trataré de divulgar mi más humilde opinión, cada martes y jueves, acerca de los asuntos más interesantes y relevantes que haya dado la semana.
La intención es que vosotros, los que nos leéis, podáis dejar aquí en los comentarios vuestra propia opinión sobre todos los asuntos que se vayan tratando. Podréis preguntarnos abiertamente por vuestras inquietudes, por las novedades de vuestras bandas favoritas o por lo que os venga literalmente en gana. Nuestras puertas están abiertas para todos vosotros.
Me despido temporalmente con la sana intención de abordar en el próximo post mis primeras impresiones sobre el retorno de Jordi Skywalker, quien fuera vocalista de Buenas Noches, Rose, a la actividad musical. Una noticia que nos ha pillado a muchos por sorpresa y que culmina con la publicación el próximo día 1 de Julio de Corazón De Padre Atómico (2010), su primer disco en solitario tras 12 años de silencio.
Podéis ir cargando vuestras impresiones, os esperamos.
La intención es que vosotros, los que nos leéis, podáis dejar aquí en los comentarios vuestra propia opinión sobre todos los asuntos que se vayan tratando. Podréis preguntarnos abiertamente por vuestras inquietudes, por las novedades de vuestras bandas favoritas o por lo que os venga literalmente en gana. Nuestras puertas están abiertas para todos vosotros.
Me despido temporalmente con la sana intención de abordar en el próximo post mis primeras impresiones sobre el retorno de Jordi Skywalker, quien fuera vocalista de Buenas Noches, Rose, a la actividad musical. Una noticia que nos ha pillado a muchos por sorpresa y que culmina con la publicación el próximo día 1 de Julio de Corazón De Padre Atómico (2010), su primer disco en solitario tras 12 años de silencio.
Podéis ir cargando vuestras impresiones, os esperamos.
5. Eldorado - Eldorado (2009)
Los madrileños ya nos ofrecieron cosas realmente interesantes en su disco de debut, por título En Busca De Eldorado (2008), el cual tuvimos el placer de disfrutar plenamente el pasado año. Para el 2009 la banda volvía a la carga con un disco homónimo realmente brillante, Eldorado (2009), del que además se hizo una versión en inglés, confirmándose como una banda a tener muy en cuenta en lo sucesivo. Sin duda una grata sorpresa.
4. Lilith - Sal Si Puedes (2009)
Otra banda que también ha dado un golpe de autoridad han sido los barceloneses Lilith. Y es que un segundo álbum suele ser siempre el punto de inflexión más importante para el devenir de un grupo, y los catalanes lo han superado con nota. Además, para la ocasión han contado con colaboraciones de verdadero lujo, a destacar la presencia de Aurora Beltrán, Carlos Pina, la gente de Barricada, Reincidentes y El Último Que Cierre. Realmente imprescindible.
3. Quique González - Daiquiri Blues (2009)
De Quique González poco podemos decir que no se haya dicho ya. Diez son los años que este cantautor madrileño lleva facturando discos muy pero que muy personales, y todos siempre a su manera, sin pretensiones, más allá de las de dejarse llevar por su talento y sus propias composiciones. Con este Daiquiri Blues (2009), nos demuestra además que hay discos donde puede predominar la elegancia y la clase, sin renunciar a nada. Será todo un clásico.
2. Hamlet - La Puta y El Diablo (2009)
La capacidad de superación de Hamlet ha quedado bien patente en este La Puta y El Diablo (2009), y también, porque no decirlo, las ganas de experimentar y probar con los sonidos más actuales. Pero de fondo siempre queda la escencia de la que es sin duda la banda de Metal referente en nuestro país. Desde luego su trayectoria les avala, pero lo plasmado en este trabajo supera con creces todas las expectativas. Nos encontramos ante un gran disco, sin discusión.
1. Berri Txarrak - Payola (2009)
Uno de los albums más esperados del año, y ante todo una verdadera maravilla. Sin duda Berri Txarrak han hecho el disco más intenso y redondo en muchos años. Toda una muestra de contundencia y talento a partes iguales. Para los que les hemos seguido desde sus inicios la llegada de Payola (2009), y su enorme repercusión, supone una tremenda satisfacción, ya que por fin Berri Txarrak se han confirmado como uno de los estandartes del Metal facturado en estas tierras. Un álbum ensencial.
5. Wolfmother - Cosmic Egg (2009)
La renovada banda de Andrew Stockdale ha vuelto en éste 2009 por todo lo alto, ofreciéndonos un segundo disco muchas más maduro y más elaborado que su fabuloso debut homónimo Wolfmother (2005). Si bien es cierto que tras una primera escucha de Cosmic Egg (2009) uno no llega a sorprenderse, con las sucesivas audiciones nos podemos dar cuenta de la grandeza de este disco. Los australianos han cumplido de sobra con las espectativas generadas tras su regreso.
4. Mastodon - Crack The Skye (2009)
Los americanos Mastodon terminan de confirmarse, gracias a su Crack The Skye (2009), como una de las bandas más interesantes que han surgido en los últimos tiempos. Ahondando más en el Rock Progresivo que en sus anteriores trabajos Leviathan (2004) y Blood Mountain (2006), los de Altanta se reinventan a si mismos ofreciendo un álbum realmente redondo. La confirmación definitiva de Mastodon.
3. Muse - The Resistance (2009)
Quizás nos encontremos ante una de las grandes sorpresas del año, no tanto por tratarse de un grandísimo disco, que también lo es, como por haber generado reacciones de lo más variadas. Personalmente creo que The Resistance (2009) es un disco que irá ganando adeptos con los años, y que será entonces, dentro de un tiempo, cuando nos daremos cuenta de la grandiosidad de este trabajo. Muse nos ofrecen un clásico adelantado a su tiempo.
Personalmente el nuevo trabajo de la banda de J Mascis ha supuesto un verdadero soplo de aire fresco para mi fonoteca particular. No esperaba mucho del regreso de Dinosaur Jr. tras varios años de ausencia, de hecho su Beyond (2007) pasó totalmente desapercibido para mi. Pero este Farm (2009) logró engancharme desde el principio con canciones como Said The People, I Don’t Wanna Go There o See You. Sin duda la mayor sorpresa del año.
1. Alice In Chains - Black Gives Way To Blue (2009)
Lo del regreso de Alice In Chains no tiene nombre. El disco que Jerry Cantrell y los suyos han elaborado para volver a resucitar el nombre de la banda que les diera la fama merece ser considerado, de largo, como el mejor disco del año. Y es que Black Gives Way To Blue (2009) no deja lugar a dudas, nos encontramos ante los mejores Alice In Chains. Sencillamente imprescindible.
La historia del Rock siempre ha estado ligada a algunas figuras ilustres que nos abandonaron antes de tiempo, vidas envueltas en excesos varios y problemas que no pudieron o supieron afrontar. Por desgracia han habido otras perdidas mucho más dramáticas. Tal es el caso de John Lennon y Dimebag Darrell.
El destino siempre caprichoso ha querido que las vidas de John Lennon y Dimebag Darrell quedarán vinculadas de forma poco amable y algo cruenta.
Y es que tanto uno como otro fueron asesinados un 8 de Diciembre a manos de uno de sus fans. John Lennon en 1980, Dimebag Darrell en 2004.
Pero las similitudes de sus vidas, o mejor decir sus muertes, no se quedan en una mera fecha.
Ambos fueron grandes músicos, influyentes a su manera. Los dos tomaron la siempre complicada decisión de dejar atrás la banda que les dio la fama y afrontar nuevos retos.
John Lennon abandonó The Beatles para embarcarse en su carrera en solitario, mientras que por su parte Dimebag Darrell hizo lo propio de Pantera, la banda que formó junto a su hermano Vinnie Paul, para unirse junto a este último en una nueva banda llamada Damageplan.
Curiosamente, en los dos casos, esta decisión de dejar sus respectivas bandas fue la que provocó que tanto Mark David Chapman como Nathan Gale decidieran empuñar un arma y disparar despiadadamente contra los que un día fueron sus ídolos.
Ambos fueron tiroteados, John Lennon recibió cinco disparos a las puertas de su casa en New York, mientras que Dimebag Darrell fue tiroteado en mitad de un concierto de Damageplan en Ohio, recibiendo también cinco disparos, uno de ellos mortal.
Los dos se encontraban ya en una madurez tanto musical como personal, con todo el futuro por delante para dedicarse plenamente a sus inquietudes, sin la presión que suponía estar al frente de las bandas que les habían llevado al estrellato.
Pero el destino, traicionero y cruel, se los llevó por delante, en la misma fecha, de la misma forma, sin que nada pudieran hacer por evitarlo.
Descansen en paz.
