Vorágine Aborigen (2009), que así es como se títula este peculiar trabajo, es el álbum debut del cuarteto sevillano Porcelina, quienes se descuelgan con un primer larga duración plagado de reminiscencias y guiños al rock alternativo de los 90′s. Algo que queda claro desde el primer momento, con la impactante  Nunca Hables De Mí, en la que ya de partida flota inevitablemente el eco de Layne Staley y la oscuridad de Alice In Chains, o en la frenética En El Núcleo, en donde vuelven las referencias, esta vez a bandas más recientes como Foo Fighters, Puddle Of Mudd o Velvet Revolver, para continuar sin perder el aliento con Me Puedo Conformar, donde se establece un brillante cruce entre Alice In Chains y los Stone Temple Pilots más contundentes.

Quizás alguno a estas alturas se plantee, y no le faltará razón, ¿pero esto de la música no se trata de ser original y aportar algo nuevo?. Puede que sí, que sea así, pero personalmente creo que no está de más darle una oportunidad a la gente que simplemente trata de plasmar sus influencias en su propia música, sin tapujos ni complejos de ningún tipo, y si además en el camino logran marcar un sello propio, el sólo hecho de abordar estas canciones en castellano ya merece un aplauso, pues mucho mejor. Porcelina así parecen hacerlo, y eso se ve reflejado en todo el disco. Así por ejemplo, Hoy supone un elaborado esfuerzo, en el que se mezclan los devaneos de Scott Weiland como productor y colaborador de Limp Bizkit, con la sonoridad pulida y cristalina de Puddle Of Mudd, a la postre un producto creado por Fred Durst. La vorágine perfecta de influencias diversas plasmadas en una misma canción.

Otros cortes del disco como Estás Enterrado, El Gusano En El Templo, La Madriguera o Vorágine Aborigen, single destacado del cual hay incluso vídeo, no hacen sino que profundizar un poco más en esa querencia y gusto por el sonido Seattle, manteniendo vivas tanto la intensidad como la dirección globlal del disco. Mención aparte merecen dos medios tiempos como Siempre y Yugoslavia, con el que se cierra brillantemente este Vorágine Aborigen (2009), dos temas que si llevaran la firma de Scott Weiland y sus Stone Temple Pilots estarían sin duda a la altura de baladas tan carismáticas como Kitchenware & Candybars, Pretty Penny, Adeshive, Sour Girl o Atlanta.

Conscientes o no de ello, Porcelina logran hilvanar en sus canciones los mejores retazos que nos ha dejado el grunge en estos más de 20 años de existencia de este mal denominado género. Así pues Vorágine Aborigen (2009), resulta un disco de obligada escucha para aquellos que no les importe lo más mínimo revivir viejas sonoridades, aunque provengan de un cuarteto oriundo de la calurosa Sevilla y no de la lluviosa Seattle.

Soundgarden

Chris Cornell - Call Me A Dog (Acoustic) @ Hollywood Bowl

Un libro clave y esencial para comprender algo mejor la historia de la que ha sido, sin duda alguna, una de las últimas grandes estrellas del Rock internacional. Y es que Kurt Cobain se ha convertido ante todo en un icono generacional, un verdadero líder através de cuyos ojos podremos entender mejor los fascinantes años 90′s, con la ciudad de Seattle de fondo, convertida en el epicentro de un movimiento convulso y meteórico como fue el sonido Grunge.

Personaje magnético donde los haya, el influjo y la admiración por su figura perdura incluso hoy día, 15 años después de su prematura e inesperada desaparición. Por no hablar de la vigencia y la frescura de sus composiciones, de sus letras, de sus afilados riffs de guitarra, los cuales siguen sonando todavía como verdaderos himnos, grito desesperado de una generación maldita, la Generación X.

En Heavier Than Heaven (2001) se repasa y analiza con todo lujo de detalles lo que fue el devenir de Kurt Cobain, desde sus primeros días en 1967, pasando por su infancia y adolescencia en Aberdeen, hasta llegar a la gloria y el éxito con Nirvana, para acabar sus días como todos ya sabemos sumido en una vorágine de continuas sobredósis y desconcertantes decisiones.

La biblia que todo seguidor de Nirvana o fanático de Kurt Cobain debería tener en su poder.

A mi juicio, Mark Lanegan es sin duda el gran tapado de la generación de Seattle. Quiero pensar que es porque en Screaming Trees, cuya trayectoria dio comienzo ya en 1985, el peso de los hermanos Conner, tanto en cuanto a liderazgo como a kilos se refiere, provocaba que la banda se orientará más hacia el Rock Psicodélico y el Pop. Pero ya cuando Mark Lanegan consiguió por fin empezar a volar en solitario, con la ayuda de Kurt Cobain y Krist Novoselic, el pelirrojo comenzó a dar muestras de su enorme talento y de su portentosa voz, ajustándola a la perfección a unas melodías mucho más relajadas y adecuadas a su particular tonalidad grave.

Mito vivo del Grunge, esencia de cronner, actualmente un icono Indie, y siempre un colaborador de lujo, Mark Lanegan es sin duda un superviviente. Su voz, curtida por el wishky y el tabaco, son su mejor virtud y su mayor talento. Algo que ha sabido explotar con acierto y con sabiduria allá por donde ha dejado su rastro. De hecho creo que recientemente descubrí su participación en el segundo disco en solitario de Jerry Cantrell, haciendo segundas voces en el tema Gone, pero no he podido confirmarlo. (Si alguien sabe algo que lo diga, este es el lugar).

Lo que sorprende es verlo totalmente estático en directo, como si la cosa no fuera con él. Y es que en realidad con su voz se sobra y se basta para llenar un escenario. Así ocurrió por ejemplo en su actuación con The Gutter Twins en el pasado ARF 08. Eso sí, nunca penséis que se separará de su micrófono o que sonreirá lo más mínimo. Un hombre de hielo que, a mi parecer, rinde mucho mejor en sus discos, pero que en los directos, siempre está a la altura de lo que se puede esperar de él.

Mis respetos más sinceros para Mr. Mark Lanegan,
un verdadero maestro de la elegancia y la melodía.

Banda | Mark Lanegan

Los Mtv Unplugged de mitos como Pearl Jam, Nirvana o Alice In Chains, fueron sin duda el mejor exponente de un sonido con el que me involucre de una forma intensa. Mis necesidades vitales me llevaron a crear mi propio personaje, con el que dar rienda suelta a mis inquietudes musicales. Unas inquietudes nacidas bajo el amparo del sonido Grunge más acústico, desgarrador e intimista, pero también de los pocos elegidos que supieron continuar su legado. Bandas que pasaron a engrosar el denominado movimiento Post Grunge.

Hoy, varios años después de mis últimas actuaciones, y tras dejar la guitarra a un lado, suena Angel Eyes en mi reproductor de mp3, un tema de Jerry Cantrell, incluido en su segundo álbum en solitario Degradation Trip (2002). No puedo evitar esbozar una sonrisa al escucharlo. Ahí está de nuevo, el sonido, la esencia, el sentimiento, la necesidad, todo lo que me llevo un buen día a empezar a componer y a rasgar mi guitarra acústica.

Vuelven de nuevo a flocrecer las viejas sensaciones que pensé que había guardado por siempre en un cajón bajo llave. Todo ello por culpa de ese sonido tan definido, tan bien interpretado en su vertiente acústica por bandas como Nirvana, Alice In Chains, Days Of The New, Godsmack y que, por supuesto, tan bien ha sabido reflejar el propio Jerry Cantrell en sus dos trabajos.

Pinceladas de intimismo, de emoción, de sentimientos, de melancolía, de esperanza, todo ello con la simplicidad de una voz y una guitarra acústica, con los adornos del bajo y la batería, con la consciencia de lo realmente esencial. Jerry Cantrell y su Angel Eyes me han hecho sentir de nuevo la necesidad de hacer música.

Banda | Jerry Cantrell

Muy lejos queda de la grandísima historia narrada en Solteros (1992), una verdadera obra de culto dirigida por Cameron Crowe. Pero si algo tienen en común es una amplia banda sonora basada en el Rock Alternativo de los años 90′s. Sorprende escuchar en Amor Loco (1995), nada más sucederse los primeros compases de la película, la fabulosa versión de Love Buzz, el single de debut que editaran unos jovencísimos Nirvana.

Pero más sorprendente es todavía encontrarse con la presencia y actuación de 7 Year Bitch, banda formada en Seattle, integradas dentro del movimiento conocido como Riot Girl, con el que se asocia a muchos de los grupos Punk Rock formados por mujeres en los años 90′s en los Estados Unidos, pero con epicentro en la ciudad de Seattle.

De hecho, entre las canciones que componen la película, también podremos escuchar, además de las mencionadas 7 Year Bitch, otras bandas de Punk Rock con mujer al frente, como Madder Rose, Magnapop, así como una nueva hornada de grupos de Rock Alternativo que no han llegado a trascender, Fluorescein, Grant Lee Buffalo o Head Candy entre otras.

Con esto no os estoy recomendando que veáis este Amor Loco (1995), ni mucho menos, es un film realmente predecible y aburrido, un pastelón lleno de romanticismo. Peor incluso que la aclamada Algo Para Recordar (1993) con Tom Hanks y Meg Ryan, ambientada también en la ciudad de Seattle.

Lo curioso de este film, como ya hemos comentado, es su banda sonora, con la que podemos ahondar un poco más dentro del movimiento Riot Girl, más allá de las bandas ya conocidas como Bikini Kill, L7, Babies In Toyland o Hole. Pero sobre todo el uso de una canción de Nirvana, lo cual resulta realmente sorprendente.

Película | Amor Loco (1995)