Jeff Buckley

Constantine

Escuchaba hace unos días en la oficina el disco Transformer (1972) de Lou Reed con motivo de su reciente lanzamiento de Lulu (2010), disco conjunto con Metallica del que quizás en algún momento me atreva a comentar algo, y no dejaba de sonreir malevolamente pensando en Perfect Day como una de las canciones idóneas, por irónico que parezca, para acompañar una hipotética llegada del fin del mundo.

Así que como estas cosas no vienen solas, ahí va mi lista de 5 canciones para el fin del mundo.

5. Jeff Buckley – Last Goodbye

Más que una despedida al mundo, Last Goodbye, tercer corte del disco debut de Jeff Buckley, es conceptualmente una despedida a las relaciones que se deterioran y que inevitablemente tienen que acabar. No obstante, llegado el caso de que nos encontremos ante el fin del mundo, ¿no resultaría quizás el mejor momento para reconocer los errores cometidos?, ¿no sería una buena forma de redimirse?. Dicho lo cual Last Goodbye creo que sería sin duda la despedida perfecta para ello, una forma sutil y elegante de decir adiós pidiendo además perdón.

4. Lou Reed – Perfect Day

Incluida como tercer corte del imprescindible Transformer (1972) de Lou Reed, disco producido por el hiperactivo David Bowie, un tema como Perfect Day sería la banda sonora ideal para afrontar con una sonrisa la cruda realidad de que uno se encuentra inevitablemente ante el fin del mundo. La canción, que pasa por ser una bella melodía cargada de melancolía y cierta ironía encubierta en una letra a priori simple y hasta cierto punto positiva, no haría sino cobrar mayor sentido irónico llegados a un momento tan trascendente. Destacar que Perfect Day fue parte importante y esencial de la BSO de Trainspotting, película de Danny Boyle adaptada de la novela de Irvine Welsh.

3. Chris Cornell – Preaching The End Of The World

Tras la balada Preaching The End Of The World, uno de los temas más destacados de Euphoria Morning (1999), el primer disco en solitario de Chris Cornell, vocalista de Soundgarden o Audioslave, se esconde una llamada desesperada, y empapada en grandes dosis de sarcasmo, a la búsqueda de una amigo junto a quien pasar el día antes de que llegue el fin del mundo. Bajo el sello elegante que Chris Cornell suele imponer a sus composiciones, al menos así era en aquella época, Preaching The End Of The World es tan ideal como reconfortante, sobre todo si el fin del mundo nos pilla más solos que la una.

2. Pixies – Where Is My Mind?

La culpa de la inclusión de Where Is My Mind en esta lista obedece única y exclusivamente a El Club De La Lucha (1999), película de David Fincher basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Sin animo de destripar el final de la citada película, ni tampco de la novela, la propia letra de la canción, inspirada en las experiencias como submarinista de Black Francis, aporta un curioso matiz al invitarnos a cuestionar nuestra propia percepción de la realidad, algo que sería muy útil si efectivamente llegaramos a vivir conscientemente el fin del mundo. Una alternativa psicótica, pero igualmente efectiva, para afrontar los últimos instantes de nuestra existencia.

1. The Doors – The End

Sobran las palabras. Que un tipo como Jim Morrison te susurre suavemente al oído, tratando de seducirte del mismo modo que la serpiente sedujo a Eva en el origen de los tiempos, de que “este es el fin”, ya sea el fin del mundo o el de cualquier otra cosa perecedera, no tiene comparación posible. Es la magia de Jim Morrison y The Doors la que hace que  The End sea definitivamente la canción que me gustaría escuchar en el hipotético caso de que llegara a vivir el fin del mundo tal y como lo conocemos. Y es que no hay mejor manera de afrontar las cosas que aceptando la realidad, sobre todo si no hay alternativa posible. “This is the end, my only friend, the end…”.

Se que me dejo fuera otras muchas canciones que seguramente podrían estar en este u otros listados, como podrían ser perfectamente Running To The Edge Of The World de Marylin Manson, It’s The End Of The World As We Know It de R.E.M., Until The End Of The World de U2, The End Of The World de The Cure o (I’ll Love You) Till The End Of The World de Nick Cave. Así que os sugiero que vayáis ampliando la lista en los comentarios, según vuestras propias sugerencias. Ya se sabe, para gustos los colores, incluso a la hora de decidir cual sería la banda sonora ideal para acompañar al fin del mundo.

Ya iba siendo hora de hacer acopio de nuevas adquisiciones en vinilo. Como cada primero de mes tocaba hacer una nueva visita a las tiendas de discos de la ciudad y la verdad es que en esta ocasión me he encontrado con cosas realmente interesantes y en cierto modo irresistibles, por lo que no he podido evitar llevarme varios LPs a casa.

Tenía tres discos en mente, y por suerte los tres estaban todavía disponibles. Dos de ellos completan la discografía de Nirvana, la cual ya tengo íntegra en formato vinilo. Se trata del Incesticide (1992) y el Unplugged In New York (1994), dos albums que me ha costado bastante tiempo poder dar con ellos.

El tercero, y no menos importante, ha sido el imprescindible y esencial Grace (1994), debut del desaparecido Jeff Buckley, en su edición original además. Una verdadera joya, ya que a parte de ser un gran disco, se encuentra totalmente descatalogado, incluso en la última reedición que hicieron del mismo. Un pequeño regalo que seguro que Vane sabrá apreciar.

Además, por si fuera poco ha caído también la reedición del Ten (1991) de Pearl Jam, un par de clásicos de The Cult, como son Love (1985) y Electric (1987), así como el Out Of Time (1989) de R.E.M.

¿Alguna novedad en vuestra colección de discos?

Hace ya varios meses de la confirmada separación de Wolfmother. Sea dicho antes que nada que la banda, o más bien su líder Andrew Stockdale seguirá al frente de Wolfmother sin su compañeros Chris Ross y Myles Heskett. Un precipitado adios que se veía venir tras el año de reflexión que se habían dado los tres músicos, después de la extenuante gira de promoción de su único álbum de debut Wolfmother (2006).

Dicha circunstancia llevó a varios medios especializados, como la Rolling Stone, a confeccionar sorprendentes listas de artistas que solo han editado un álbum al mercado antes de su disolución definitiva. En el caso de Wolfmother no se produce exactamente esta situación, pero la idea resulta de lo más llamativa. Así que, como en la película de Alta Fidelidad (2000), voy a elaborar mi particular lista, mi Top 5 de Bandas con un único LP.

5. Temple Of The Dog – Temple Of The Dog (1991)
Pese a ser un proyecto paralelo, nacido como homenaje al desaparecido Andrew Wood, líder de Mother Love Bone y compañero de Chris Cornell, el álbum que editaron Temple Of The Dog es uno de los esenciales de la época de los 90′s, imprescindible para conocer los fuertes lazos de unión que existían en la escena de Seattle. Temple Of The Dog (1991) podría además considerarse como el primer álbum de Chris Cornell en solitario, o la primera grabación de los que más tarde serían Pearl Jam. Todo un lujo para los oídos, con temas como Hunger Strike, Say Hello 2 Heaven o Reach Down.

4. Mad Season – Above (1995)
Nuevamente un proyecto entre mega estrellas del Grunge que, por diversas circunstancias, entre ellas la muerte de Layne Staley y de John Baker Saunders, tan sólo lograron registrar un magnifico álbum como Above (1995). Layne Staley de Alice In Chains, Mike McReady de Pearl Jam, Martin Barret y Mark Lanegan de Screaming Trees, junto al bajista John Baker Saunders lograron hacer acopio de sus influencias más Blues, Jazz y Soul para facturar un disco realmente imprescindible. A destacar canciones como River Of Deceit, Wake Up o Long Gone Day.

3. Mother Love Bone – Apple (1990)
Siguiendo con mi fanatismo por la escena de Seattle, nos topamos ahora con Mother Love Bone y su único disco de estudio Apple (1990), que se publicaría un par de semanas antes antes de la muerte de su vocalista Andy Wood. Una banda de GlamRock entre cuyos integrantes se encontraban, Jeff Ament, Stone Gossard, quienes más tarde darían forma a Pearl Jam. Respecto al álbum destacar sobre todo la voz de Andy Wood, y la cantidad de excelentes temas que nos podemos encontrar en él, como Stardog Champion, Holly Roller o Crown of Thorns.

2. Jeff Buckley – Grace (1994)
Los años 90′s fueron testigos de excepción del nacimiento, el éxito y la triste desaparición de uno de los vocalistas y compositores más emotivos, intimistas y personales que ha dado el mundo de la música. Hablamos como no de Jeff Buckley. Con su sublime y preciosista álbum de debut, Grace (1994), el malogrado Jeff Buckley logró arrebatarnos el alma y sobrecogernos con temas tan brillantes como Mojo Pin, Grace, Last Goodbye, Lilac Wine. Un talento y una sensibilidad excepcionales, que nos fueron arrebatadas, de forma cruel y misteriosa, por las turbulentas aguas del Mississippi.

1. Blind Faith – Blind Faith (1969)
Nacidos de las cenizas de dos grandísimas bandas como fueron Cream y Traffic, los emblemáticos Eric Clapton y Steve Winwood unen sus fuerzas en Blind Faith, uno de los primeros supergrupos que se recuerdan. Un proyecto tan breve como exitoso, tan influyente como fugaz, ya que tras una extensa e intensa gira promocional de su único álbum debut Blind Faith (1969), la banda decidió disolverse sin dar muchas explicaciones. Sin duda una verdadera joya, con una portada mítica y donde nos topamos con canciones como Had To Cry Today, Can’t Find My Way Home o Sea Of Joy.