5. Aspaldian Utzitako Zelda – Ikasten (1999)
Pesado, angustioso, lento, denso… Son algunos de los calificativos que vienen a la cabeza cuando se escucha por primera vez el soberbio riff principal que compone este tema. Una verdadera osadía que en directo resulta simplemente sublime. Reconozco que todavía se me pone la carne de gallina al escuchar esta canción y rememorar el primer concierto suyo al que asistí, en la gira de presentación de Ikasten (1999), disco en donde podemos encontrar este Aspaldian Utzitako Zelda. ¿Y el final?. Sin palabras.

4. Oihu – Eskuak / Ukalabiak (2001)
Sin duda una de las canciones más aclamadas de los navarros. Todo un trallazo de rabia, fuerza y contundencia, y como siempre unos riffs demoledores. Compuesta de infinidad de esos elementos dispares que dan un sentido completo a Berri Txarrak y que además los hacen tan diferentes al resto de bandas nacionales. Y por si encima fuera poco, en directo resulta todo un puñetazo directo al mentón.

3. Denak Ex Du Balio – Libre (2003)
El hecho de contar con la participación de Tim McLirath, vocalista de la banda Rise Against, tan sólo pone el broche perfecto a un grandísimo tema como es Denak Ex Du Balio, incluído en Libre (2003). Mezcolanza de mil y un recursos, mil y un sonidos, todos ellos dentro del Rock más contundente, esta canción es una buena muestra más del sonido Berri Txarrak, en su máxima expresión. Todo un lujo para los oidos más exigentes.

2. Maravillas – Payola (2009)
Este es el primer single que Berri Txarrak han elegido para promocionar su nuevo trabajo de estudio, Payola (2009), y me parece todo un acierto ya que nos encontramos ante un excelente tema. Puede que Maravillas no tenga la contundencia que otras de las canciones de su repertorio habitual, pero sin duda tiene una carga de emotividad que muy pocas veces podemos ver condensadas en una canción, tanto por su sonido como por la temática que han abordado con ella. Una muestra más de lo que Berri Txarrak son capaces de ofrecer, y llevan ofreciendo en estos ya quince años de trabajada trayectoria.

1. Soberan – Ikasten (1999)
Si algo saben combinar Berri Txarrak a la perfección son las emociones con la contundencia, y eso queda perfectamente reflejado en todos y cada uno de los temas que han compuesto a lo largo de su trayectoria. Pero donde mejor se refleja es sin duda en Soberan, incluído en Ikasten (1999). Esas guitarras dobladas, la voz de Gorka a punto de quebrarse, el ritmo denso que impregna toda la canción, son la unión de factores que la convierten sin duda alguna en mi canción favorita de Berri Txarrak. Aunque convendría decir que no es la única que se merece tal distinción.

4. Soundgarden – Fell On Black Days
Pero para cielos grises y oscuros, los que Chris Cornell y los suyos nos dibujaron con este Fell On Black Days, tema incluido en su excelente álbum Superunknown (1994). Y es que nada mejor que las bandas de Seattle para acompañar estos días tan oscuros, en los que se nos invita involuntariamente a realizar un viaje por los rincones más oscuros de nuestro interior. Sin duda fueron verdaderos maestros a la hora de abordar los temas más delicados y comprometidos, esos mismos que nos asaltan en días como el de hoy.

3. Days Of The New – Dancing In The Wind
Simplemente nos encontramos ante una obra maestra. El tema más elaborado, desconcertante, intenso y excelso que ha dado la torturada mente de Travis Meeks. Puede que Dancing In The Wind, incluida en su Days Of The New III (2001), sea su momento cumbre, su punto más álgido como compositor, y a la vez el que más fielmente refleja la escencia de su arte, de su música y también de su complejo mundo interior. La melodía perfecta para acompañar las gotas que golpean sutilmente nuestra ventana.

2. Johnny Cash – Hurt
La cálida voz de un anciano Johnny Cash, nos relata con melancolía y con mucha emoción contenida, las sabías frases que un buen día Trent Reznor decidió plasmar en su Hurt, tema original del de Nine Inch Nails y que podremos encontrar en The Downward Spiral (1994). Una canción que en manos del desaparecido Johnny Cash se convierte en mítica, vibrante, indispensable para todo aquel que sienta la más mínima emoción con la música. Un pequeño atisbo de luz para los días más oscuros.

1. Nirvana – Heart-Shaped Box
Muchos serían los temas de Nirvana que podrían ocupar este primer puesto, sobre todo las más acústicas del repertorio de los de Seattle. Canciones como Something In The Way, Polly, Rape Me o Dumb, son carne fácil para un día de perros como el que nos sacude. Pero finalmente he tenido que acabar rindiéndome ante el influjo y el poder de Heart-Shaped Box, el tema por excelencia de In Utero (1993), sin duda alguna la canción más perfecta e intensa de la banda liderada por Kurt Cobain. El himno adecuado para disfrutar de una tormenta.

5. En El Final – Diablo Blvd. (2003)
Lo confieso, siento una debilidad especial por los medios tiempos, las semi baladas y todo lo que tenga un mínimo atisbo de ser carne de acústico. Y es que Uzzhuaïa sorprendían en Diablo Blvd. (2003) a propios y extraños con este En El Final. Un fantástico tema, rebosante de calidad y buena hacer, que fue ubicado hábilmente en la medianía del álbum, poniendo el contrapunto y la nota de tranquilidad a un arranque con cinco canciones realmente brillantes.

4. Perdido En El Huracán – Uzzhuaïa (2006)
Sin duda, bajo mi punto de vista, Perdido En El Huracán es la canción más destacada de Uzzhuaïa (2006), el tercer trabajo de la banda valenciana. Muchos dirán, y con razón, que temas como No Intentes Volver Atrás, Enero o la cover de La Chispa Adecuada, merecerían también ser destacados. Pero yo me decanto ciegamente por la ya mencionada Perdido En El Huracán, y es que tanto en el disco como en los directos de la banda, el tema suena realmente compacto, redondo, manteniendo con firmeza la mayor de las esencias del sonido Uzzhuaïa.

3. Viaje Sin Fin – Diablo Blvd. (2003)
Muchos fueron los conciertos de la gira de presentación de Diablo Blvd. (2003) a los que tuve el placer de asistir. Y si algo destacaba en aquellos directos era la rabia y la fuerza con la que Uzzhuaïa desplegaban este Viaje Sin Fin. Una costumbre que vienen arrastrando desde aquella época y que continúa siendo fundamental para finalizar los conciertos del grupo. Un tema para disfrutar del buen Rock N’ Roll en todos los sentidos, y que resulta realmente imprescindible en los directos.

2. Baja California – Destino Perdición (2008)
Dentro de Destino Perdición (2008), el nuevo trabajo de los valencianos, nos encontraremos fácilmente hasta cinco o más canciones con las se podría confeccionar perfectamente esta lista. Pero de momento, hasta confeccionar una lista con Mis 5 Principales de… Destino Perdición (2008), me atrevo a destacar sin miedo alguno a Baja California. Y es que desde el primer momento me convenció, tanto por la nueva producción y sonido de la banda, como por el giro algo más innovador y preciso a la hora de abordar las letras. Un verdadero himno para cualquier músico o seguidor de lo que se factura en la Costa Este.

1. Recuerdos – Diablo Blvd. (2003)
Alguno se sorprenderá, sin duda, de ver un tema como Recuerdos en la primera posición de esta lista. Y no es para menos. Escondida en el último corte de Diablo Blvd. (2003), nos encontramos ante una canción de difícil clasificación, una sosegada melodía imposible de incluir en los conciertos eléctricos de la banda, y mucho menos de llegar a ser radiada. Pero Recuerdos tiene un aura que la hace especial, que la convierte en única. Un tema realmente intenso, sosegado, brillante, con el que Uzzhuaïa ponen el broche de oro a su segundo disco de estudio, marcando además una nueva dirección en el futuro de la banda. Una canción que hemos podido disfrutar con cuenta gotas en los directos más especiales de la banda, como el acústico en la Sala Wah-Wah, razón que la hace aún más grande.

Banda | Uzzhuaïa
Disco | Diablo Blvd. (2003)
Disco | Uzzhuaïa (2006)
Disco | Destino Perdición (2008)

Dicha circunstancia llevó a varios medios especializados, como la Rolling Stone, a confeccionar sorprendentes listas de artistas que solo han editado un álbum al mercado antes de su disolución definitiva. En el caso de Wolfmother no se produce exactamente esta situación, pero la idea resulta de lo más llamativa. Así que, como en la película de Alta Fidelidad (2000), voy a elaborar mi particular lista, mi Top 5 de Bandas con un único LP.

5. Temple Of The Dog – Temple Of The Dog (1991)
Pese a ser un proyecto paralelo, nacido como homenaje al desaparecido Andrew Wood, líder de Mother Love Bone y compañero de Chris Cornell, el álbum que editaron Temple Of The Dog es uno de los esenciales de la época de los 90′s, imprescindible para conocer los fuertes lazos de unión que existían en la escena de Seattle. Temple Of The Dog (1991) podría además considerarse como el primer álbum de Chris Cornell en solitario, o la primera grabación de los que más tarde serían Pearl Jam. Todo un lujo para los oídos, con temas como Hunger Strike, Say Hello 2 Heaven o Reach Down.

4. Mad Season – Above (1995)
Nuevamente un proyecto entre mega estrellas del Grunge que, por diversas circunstancias, entre ellas la muerte de Layne Staley y de John Baker Saunders, tan sólo lograron registrar un magnifico álbum como Above (1995). Layne Staley de Alice In Chains, Mike McReady de Pearl Jam, Martin Barret y Mark Lanegan de Screaming Trees, junto al bajista John Baker Saunders lograron hacer acopio de sus influencias más Blues, Jazz y Soul para facturar un disco realmente imprescindible. A destacar canciones como River Of Deceit, Wake Up o Long Gone Day.

3. Mother Love Bone – Apple (1990)
Siguiendo con mi fanatismo por la escena de Seattle, nos topamos ahora con Mother Love Bone y su único disco de estudio Apple (1990), que se publicaría un par de semanas antes antes de la muerte de su vocalista Andy Wood. Una banda de GlamRock entre cuyos integrantes se encontraban, Jeff Ament, Stone Gossard, quienes más tarde darían forma a Pearl Jam. Respecto al álbum destacar sobre todo la voz de Andy Wood, y la cantidad de excelentes temas que nos podemos encontrar en él, como Stardog Champion, Holly Roller o Crown of Thorns.

2. Jeff Buckley – Grace (1994)
Los años 90′s fueron testigos de excepción del nacimiento, el éxito y la triste desaparición de uno de los vocalistas y compositores más emotivos, intimistas y personales que ha dado el mundo de la música. Hablamos como no de Jeff Buckley. Con su sublime y preciosista álbum de debut, Grace (1994), el malogrado Jeff Buckley logró arrebatarnos el alma y sobrecogernos con temas tan brillantes como Mojo Pin, Grace, Last Goodbye, Lilac Wine. Un talento y una sensibilidad excepcionales, que nos fueron arrebatadas, de forma cruel y misteriosa, por las turbulentas aguas del Mississippi.

1. Blind Faith – Blind Faith (1969)
Nacidos de las cenizas de dos grandísimas bandas como fueron Cream y Traffic, los emblemáticos Eric Clapton y Steve Winwood unen sus fuerzas en Blind Faith, uno de los primeros supergrupos que se recuerdan. Un proyecto tan breve como exitoso, tan influyente como fugaz, ya que tras una extensa e intensa gira promocional de su único álbum debut Blind Faith (1969), la banda decidió disolverse sin dar muchas explicaciones. Sin duda una verdadera joya, con una portada mítica y donde nos topamos con canciones como Had To Cry Today, Can’t Find My Way Home o Sea Of Joy.